彼の生涯の最後の数ヶ月で、フィンセント・ファン・ゴッホはオーヴェール＝シュル＝オワーズで一連の作品を描きました。その中には1890年の野を渡る女性たちが含まれています。この絵画が特に魅力的なのは、彼が希望と絶望に苦しみながら、70日間で70点以上の絵を描くという、熱狂的な生産性の時期に創作されたからです。正確な媒介は不明ですが、筆致の活力とシーンの緊迫感は、時間と戦うアーティストの姿を反映しており、彼の脆弱な精神状態を意識しています。この作品は、ファン・ゴッホが感情の動乱を田舎の生活のシーンに変換する能力を証明しています。 構図の中心には、広大で渦巻く空の下、2人の女性が田畑を歩いています。彼女たちの姿は、見えない風に立ち向かうかのようにわずかに前かがみになっています。緑と金色の厚くエネルギッシュな筆致で描かれた田畑は、彼女たちの足元で波打つように見え、地面と動きの境界をぼかしています。女性たちの服装は、シンプルで実用的なドレスとボンネットで、彼女たちをフランスの農村労働者階級にしっかりと根付かせていますが、彼女たちの目的を持った歩き方は農業生活の日常のリズムと苦労をほのめかしています。ファン・ゴッホの特徴的な青と白で描かれた空は、圧迫感を与え、美しさと重荷の両方の感覚を増幅させています。ジャン＝フランソワ・ミレーのより静的で敬意を表した農民生活のシーンとは対照的に、ファン・ゴッホのアプローチは緊急かつ親密であり、観る者をその日の動きの中に引き込んでいます。 野を渡る女性たちの物体としての旅路は、ファン・ゴッホの他の有名な作品ほど文書化されていません。彼のオーヴェール期の多くの絵画と同様に、彼の生前には売却されず、アーティストの死後は兄のテオ・ファン・ゴッホと共に残った可能性があります。数十年の間に、この時期の作品はプライベートコレクターや主要な美術館の手を経て、時折新しい研究が出てくるにつれて、その帰属やタイトルが変わることがあります。今日、この絵画はファン・ゴッホの晩年の重要な作品として認識されており、彼の田舎の労働に対する魅力と、絵を通じて意味を求める彼の執拗な探求を捉えています。アーティストのキャリアにおけるその位置は、即時性と別れの感覚の両方によって特徴づけられています—越えられた田畑、ほぼ使い果たされた人生。