ジャン＝オノレ・フラゴナールの作品の中で、雪貂を抱く少女ほど神秘的な絵画は少ない。この作品は、何世紀にもわたり美術史家たちの好奇心と議論を呼び起こしてきた。この絵画の最も興味深い点は、その主題である：雪貂を抱く若い少女であり、18世紀の肖像画において非常に珍しい伴侶である。雪貂の存在は、無邪気さや遊び心の象徴と見なされることがあり、座っている少女のアイデンティティや彼女の優しく秘密めいた微笑みの背後にある意味についての推測を引き起こしている。この絵画の魅力にもかかわらず、その起源は謎に包まれており、委託や初期の由来に関する確かな記録は存在しない。 静かな親密さの瞬間に捉えられた少女は、雪貂を守るように腕を回し、恥じらいといたずら心を混ぜ合わせた視線を観る者に向けている。この動物は、18世紀フランスのストリートパフォーマーやサヴォワの子供たちとしばしば関連付けられ、友情や社会的地位の物語をほのめかしている。彼女の特徴の繊細な描写と、彼女の顔やドレスにかかる柔らかな光の遊びは、フラゴナールの初期のスタイルの特徴であり、彼の師であるフランソワ・ブーシェの影響を反映しているが、より自然主義的なタッチを持っている。グリューズの感傷的な子供たちとは異なり、フラゴナールの少女は自分自身の個性を持って生き生きとしており、雪貂との絆は優しさと少しの神秘を持っている。 雪貂を抱く少女の物理的なオブジェクトとしての正確な歴史は完全には文書化されておらず、これはフラゴナールの初期のキャリアからの作品には珍しくない。この絵画の媒介は不明だが、彼の他の肖像画と同様にキャンバスに油彩である可能性が高い。その収集の旅はほとんど記録されておらず、最近数十年でようやくフラゴナールに確実に帰属されるようになった。スタイル分析が彼の手を同時代の作家たちから区別するのに役立ったからである。今日、この絵画はフラゴナールが瞬間と親密な感情を捉える才能の初期の例として称賛されており、彼の後のロココの傑作に定義される遊び心あふれる活力を予感させるものである。