ミトンを持つ若い女性が1737年にパリ・サロンで初めて展示されたとき、それはスキャンダルや論争ではなく、その主題の純粋な魅力と直接性によってセンセーションを巻き起こしました。この年、フランソワ・ブーシェは王の画家として正式にデビューし、この肖像画はすぐにファッショナブルなパリの生活の中で最も話題にされた画像の一つとなりました。この絵画の名声は非常に大きく、模倣や版画の波を引き起こし、サロンの壁を超えてそのイメージを広めました。壮大な歴史画が支配する時代において、ブーシェの日常の優雅さへの焦点は新鮮で現代的に感じられました。 シーンの中心には、冬の寒さに頬を赤らめながら振り向く若い女性がいます。彼女の手は豪華なファーのミトンに隠れています。彼女の視線は観客と交わり、知っている微笑みを浮かべ、粉を振った髪と繊細な青いリボンは無邪気さと小悪魔的な魅力の両方を示しています。彼女の特徴の柔らかさは、彼女のラップのクリーミーな筆致と顔に当たる柔らかな光の遊びに反映されています。ミトン自体は、ファッション性と実用性を兼ね備えたアクセサリーであり、18世紀社会の flirtatious なコードをほのめかしています。ジャシント・リゴーの形式的で遠い肖像とは異なり、ブーシェのモデルは生き生きとしていて直接的であり、観客を彼女の世界に招き入れています。 モデルの正確な身元は不明であり、元のパトロンも同様に不明ですが、一般的にはパリのエリートの一員へのプライベートな委託であったと広く信じられています。何世紀にもわたり、ミトンを持つ若い女性は、フランス革命の動乱や後の世代の変化する嗜好を生き延びながら、いくつかの著名なコレクションを経てきました。今日、この作品は、ブーシェがその時代の精神を捉える才能を証明するものとして存在しています。日常生活の瞬間を持続的な喜びのイメージに変える能力を持っています。この絵画は、親密さと effortless な魅力で称賛されるロココスタイルの最も優れた例の一つとして残っています。