Quando Giovane Donna con Muff fu esposto per la prima volta al Salone di Parigi del 1737, suscitò una sensazione, non per scandalo o controversia, ma per il puro fascino e l'immediatezza del suo soggetto. Questo fu l'anno in cui François Boucher fece il suo debutto ufficiale come pittore del re, e il ritratto divenne rapidamente una delle immagini più discusse della vita parigina alla moda. La fama della pittura fu tale da ispirare un'ondata di imitazioni e incisioni, diffondendo l'immagine ben oltre le mura del Salone.

In un'epoca in cui le grandi opere storiche dominavano, l'attenzione di Boucher all'eleganza quotidiana sembrava fresca e moderna. Al centro della scena c'è una giovane donna, colta in un movimento, con le guance arrossate dal freddo invernale, le mani infilate in un lussuoso muff di pelliccia. Il suo sguardo incontra quello dello spettatore con un sorriso complice, i suoi capelli impolverati e il delicato nastro blu che segnalano sia innocenza che coquetterie. La morbidezza dei suoi lineamenti si riflette nella pennellata cremosa del suo mantello e nel delicato gioco di luci sul suo viso.

Il muff stesso, un accessorio sia alla moda che pratico, allude ai codici flirtanti della società del XVIII secolo, dove una mano nascosta potrebbe significare un cuore nascosto. A differenza dei ritratti formali e distanti di Hyacinthe Rigaud, il soggetto di Boucher sembra vivo e immediato, invitando lo spettatore nel suo mondo. L'identità esatta del soggetto rimane incerta, così come quella del committente originale, sebbene si creda ampiamente che fosse un incarico privato per un membro dell'élite parigina. Nel corso dei secoli, Giovane Donna con Muff è passata attraverso diverse collezioni notevoli, sopravvivendo ai tumultuosi eventi della Rivoluzione Francese e ai gusti mutevoli delle generazioni successive.

Oggi, si erge come una testimonianza del talento di Boucher nel catturare lo spirito della sua epoca: la sua capacità di trasformare un momento fugace della vita quotidiana in un'immagine di piacere duraturo. Il dipinto rimane uno dei migliori esempi dello stile Rococò, celebrato per la sua intimità e il suo fascino senza sforzo.