オランダ黄金時代の中で、ゴットフリート・シャルケンほどキャンドルライトと密接に関連付けられたアーティストは少ない。彼の評判は非常に高く、当時の記録によれば、ヨーロッパ中のコレクターが彼の夜のシーンを求め、単一の炎の flicker を捉える彼の驚くべき能力に驚嘆していた。テーブルに座る若い女性、キャンドルを持つは、シャルケンが光と影の親密なドラマを探求するいくつかの作品の一つであり、その正確な制作日と委託は不明のままであり、この謎がさらにその魅力を高めている。この絵画の人気は、18世紀にオランダ国内外で流通した多くのコピーやバリエーションによって証明されている。 構図の中心には、若い女性が前かがみになり、彼女が持つキャンドルによって柔らかく照らされた顔がある。シャルケンは、炎の光が彼女の特徴だけでなく、彼女の衣服の微妙な質感やテーブル上の物体、たとえば本や手紙を明らかにする瞬間を選んでいる。これらは、個人的な思考や秘密の通信をほのめかしている。キャンドルの光は、文字通りの意味でも象徴的でもある：それは知識、警戒、または青春の儚さを示唆している。炎を遮る手の緻密な描写は、別のライデンのファインペインターであるゲリット・ダウの作品を思い起こさせるが、シャルケンの焦点はより心理的であり、観客を静かな、ほとんど陰謀的な空間に招き入れている。 テーブルに座る若い女性、キャンドルを持つの正確な出所は完全には記録されておらず、これはシャルケンの作品に共通する運命であり、プライベートコレクターに重宝され、しばしば控えめな売買で手を変えている。今日、この絵画は、制御されたパレットと雰囲気の効果を持つ、アーティストの成熟したスタイルの典型的な例として認識されている。これは、17世紀後半の夜の室内への持続的な魅力と、初期の賞賛者の言葉を借りれば「夜そのものを可視化する」ことができる画家としてのシャルケンの評判を証明するものである。