피터 폴 루벤스만큼 성가족 주제로 자주 돌아온 예술가는 드물지만, 안나와 요아킴 그리고 성모 마리아에서 그는 성모의 조부모에게 시선을 돌린다. 이는 17세기 초 화가들 사이에서 드문 주제이다. 전통에 따르면, 오랫동안 자녀가 없었던 안나와 요아킴은 기도의 끝에 마리아를 얻었다.

그들의 이야기는 외경에서 유래하며, 반종교개혁 시대에 가톨릭 신자들에게 깊은 감동을 주었다. 루벤스는 가족의 애정과 신의 개입에 대한 매력을 여기서 독특하게 표현하며, 성모의 신성함이 그녀의 가족에 뿌리를 두고 있음을 탐구한다. 이 작품의 정확한 제작일과 위탁은 불확실하지만, 그 구성은 예술가의 성숙한 안트워프 시기를 반영하고 있다.

루벤스가 선택한 장면은 친밀하다: 모성의 자부심으로 빛나는 안나가 어린 마리아를 부드럽게 받치고, 요아킴은 조용한 기쁨으로 바라보고 있다. 화가는 따뜻하고 황금빛의 빛으로 인물들을 감싸며, 세대 간의 신체적 연결에 관객의 시선을 끌어당긴다—안나의 보호하는 손, 마리아의 신뢰하는 시선, 요아킴의 미묘한 축복의 제스처. 요아킴의 곁에 있는 꽃이 만개한 지팡이는 그가 안나의 남편으로 선택된 기적의 징표를 암시하며, 이는 루벤스가 이전의 네덜란드 전통에서 차용한 세부사항이다.

알브레히트 뒤러와 같은 예술가들의 보다 엄숙한 해석과는 달리, 루벤스는 이 장면에 가정적인 애정을 불어넣어 이 신성한 인물들의 인간성을 강조한다. 안나와 요아킴 그리고 성모 마리아의 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 17세기와 18세기에 개인 수집가들 사이에서 유통된 작품들에 공통된 운명이다. 이 그림은 아마도 개인 예배당이나 안트워프의 엘리트 구성원을 위해 제작되었으며, 성모의 혈통에 대한 시대의 새로운 관심을 반영하고 있다.

수세기 동안 이 작품은 루벤스의 작업실의 다양한 구성원에게 귀속되었지만, 자신감 있는 붓질과 역동적인 구성은 명백히 대가 자신을 가리킨다. 오늘날 이 그림은 루벤스가 신학적 서사와 일상적인 가족 생활의 따뜻함을 결합하는 능력을 보여주는 증거로 찬사를 받고 있으며, 그의 더 극적인 제단화들 사이에서 조용한 보석으로 남아 있다.