ペーテル・パウル・ルーベンスほど聖家族のテーマに何度も戻ってきた芸術家は少ないが、アンナとヨアキムと聖母マリアでは、聖母の祖父母に焦点を当てている。これは17世紀初頭の絵画において珍しいテーマである。伝統によれば、長い間子供に恵まれなかったアンナとヨアキムは、祈りの末にマリアを授かった。彼らの物語は偽典に由来し、反宗教改革の時代にカトリックの観客に深く響いた。ルーベンスの家族の優しさと神の介入への魅力はここで独自の焦点を見出し、聖母の神聖さの根源を彼女自身の家族に探る。作品の正確な制作日と依頼は不明だが、その構図は芸術家の成熟したアントワープ時代を反映している。 ルーベンスが選んだシーンは親密である：母性の誇りに満ちたアンナが若いマリアを優しく支え、ヨアキムは静かな喜びで見守っている。画家は人物を温かい金色の光で包み、世代間の身体的なつながりに観客の目を引き付ける——アンナの保護の手、マリアの信頼の視線、ヨアキムの微妙な祝福のジェスチャー。ヨアキムの側にある花の咲いた杖は、彼がアンナの夫として選ばれた奇跡の印を暗示しており、これはルーベンスが以前のネーデルランドの伝統から借用した詳細である。アルブレヒト・デューラーのような芸術家によるより厳格な解釈とは異なり、ルーベンスはこのシーンに家庭的な愛情を注ぎ込み、これらの聖なる人物の人間性を強調している。 アンナとヨアキムと聖母マリアの出所は完全には文書化されておらず、17世紀と18世紀に私的コレクターの間を流通した作品に共通する運命である。この絵画はおそらく私的な礼拝堂またはアントワープのエリートのメンバーのために制作されたもので、聖母の系譜への再興した関心を反映している。何世紀にもわたり、この作品はルーベンスの工房のさまざまなメンバーに帰属されてきたが、自信に満ちた筆致とダイナミックな構図は間違いなくマスター自身を指し示している。今日、この絵画はルーベンスが神学的な物語と日常の家族生活の温かさを融合させる能力の証として称賛されており、彼のより劇的な祭壇画の中で静かな宝石として輝いている。