Питер Пауль Рубенс — один из немногих художников, который так часто возвращался к теме Святой Семьи, но в работе Анна и Иоаким с Девой Марией он обращает внимание на бабушку и дедушку Девы — редкую тему в живописи начала семнадцатого века. Согласно традиции, Анна и Иоаким, долгое время остававшиеся бездетными, получили Марию после многих лет молитв; их история, заимствованная из апокрифических источников, глубоко отозвалась у католической аудитории во время Контрреформации. Увлечение Рубенса семейной нежностью и божественным вмешательством находит здесь уникальный фокус, поскольку он исследует корни святости Девы в ее собственной семье.

Хотя точная дата и заказ этой работы остаются неясными, ее композиция перекликается со зрелым периодом художника в Антверпене. Сцена, которую выбирает Рубенс, интимна: Анна, сияющая материнской гордостью, нежно поддерживает молодую Марию, в то время как Иоаким с тихой радостью наблюдает. Художник окутывает фигуры теплым золотистым светом, который привлекает взгляд зрителя к физической связи между поколениями — защитная рука Анны, доверчивый взгляд Марии, тонкий жест благословения Иоакима.

Наличие цветущего посоха рядом с Иоакимом намекает на чудесный знак, по которому он был выбран в мужья Анны, деталь, которую Рубенс заимствовал из более ранних нидерландских традиций. В отличие от более строгих интерпретаций таких художников, как Альбрехт Дюрер, Рубенс наполняет сцену чувством домашней любви, подчеркивая человечность этих святых фигур. Происхождение Анна и Иоаким с Девой Марией не полностью задокументировано, что является общей судьбой для произведений, которые циркулировали среди частных коллекционеров в семнадцатом и восемнадцатом веках.

Вероятно, что картина была создана для частной часовни или члена антверпенской элиты, отражая возобновленный интерес эпохи к родословной Девы. На протяжении веков работа приписывалась различным членам мастерской Рубенса, но уверенная манера письма и динамичная композиция безусловно указывают на самого мастера. Сегодня картина отмечается как свидетельство способности Рубенса сочетать теологический нарратив с теплотой повседневной семейной жизни, оставаясь тихим жемчужиной среди его более драматических алтарных картин.