피터 폴 루벤스에게 귀속된 작품 중 승천은 1751년에 제작된 것으로, 예술가가 1640년에 사망한 지 거의 한 세기 후에 만들어진 만큼 많은 혼란을 일으켰다. 이 그림의 제작 연도는 학자들 사이에서 오랫동안 논란이 되어 왔다. 이는 잃어버린 후기 작품인지, 사후 스튜디오 작품인지, 아니면 루벤스의 스타일에서 영감을 받은 후속 복사본인지? 프라도 미술관의 19세기 카탈로그는 이를 '루벤스의 후계자'로 분류하고 있지만, 그 극적인 구성과 빛나는 색채는 현대에 이르기까지 위대한 거장의 영향력에 대한 논의 속에 남아 있다. 승천의 중심에는 그리스도가 땅에서 떠오르는 순간이 그려져 있다.

그의 발은 바위 같은 땅을 막 떠나고 있으며, 사도들은 위의 광채에서 눈을 가리고 있다. 루벤스 또는 그를 따르는 예술가는 출발의 순간을 선택했다. 그리스도의 팔은 축복을 위해 펼쳐져 있고, 그의 의복은 금색과 붉은색의 소용돌이에 휘감겨 있으며, 여러 천사들이 그를 하늘로 들어올리고 있다.

아래에 모여 있는 사도들은 루벤스의 활력으로 표현되어 있다. 표정이 풍부한 얼굴, 역동적인 제스처, 그리고 경외감이 느껴진다. 이 구성은 루벤스 자신의 십자가의 승천을 반향하고 있으며, 근육질의 인물과 극적인 조명이 특징이지만, 여기서는 위로의 움직임과 지상의 슬픔과 하늘의 약속 간의 상호작용에 초점을 맞추고 있다. 이 그림의 출처는 여전히 불확실하다.

위탁이나 초기 소유권에 대한 기록은 남아 있지 않으며, 확인되지 않은 매체(아마도 유화일 가능성이 있지만)는 신비로움을 더한다. 이 작품은 19세기에 프라도의 소장품에 들어갔으며, '루벤스 스타일의 작품'으로 분류되었고, 이후 기술적 분석과 학술적 논의의 주제가 되어왔다. 루벤스 자신의 손에 의한 것인지, 그의 작업실에서 나온 것인지, 아니면 후대의 감상자인지는 알 수 없지만, 승천은 그의 비전의 지속적인 힘과 유럽 바로크 전통에서 그의 유산에 대한 지속적인 매력을 증명하는 작품으로 남아 있다.