ピーター・パウル・ルーベンスに帰属される作品の中で、昇天（1751年）はこれほどまでに混乱を引き起こしたものは少ない。これは、1640年にこの芸術家が亡くなってからほぼ1世紀後の作品である。この絵の制作年は学者たちの間で長年の議論を引き起こしている：これは失われた晩年の作品なのか、死後のスタジオ作品なのか、それともルーベンスのスタイルに触発された後のコピーなのか？プラド美術館の19世紀のカタログには「ルーベンスの模倣」として掲載されているが、その劇的な構図と輝く色彩は、現代においてもこの偉大な巨匠の影響についての議論を呼び起こし続けている。 昇天の中心には、キリストが地面から昇る瞬間が描かれている。彼の足は岩の地面を離れ、使徒たちは上方の輝きから目を守っている。ルーベンス、あるいは彼に続く芸術家は、出発の瞬間を選んでいる：キリストの腕は祝福のために広げられ、彼の衣は金色と赤色の渦に包まれ、天使たちが彼を空に持ち上げている。下に集まった使徒たちは、ルーベンスらしい活力を持って描かれている。表情豊かな顔、ダイナミックなジェスチャー、そして畏敬の念が感じられる。構図はルーベンス自身の十字架の昇華を反響させており、筋肉質の人物と劇的な照明が特徴だが、ここでは上昇する動きと地上の悲しみと天上の約束との相互作用に焦点が当てられている。 この絵の出所は不明のままである。委託や初期の所有権に関する記録は残っておらず、未知の媒介（おそらく油彩だが確認されていない）が神秘を増している。19世紀にプラドのコレクションに加わり、「ルーベンス風の作品」としてカタログに記載されて以来、技術的分析と学術的議論の対象となってきた。ルーベンス自身の手によるものなのか、彼の工房によるものなのか、あるいは後の崇拝者によるものなのか、昇天は彼のビジョンの持続的な力と、ヨーロッパ・バロック伝統における彼の遺産への持続的な魅力の証として存在している。