Немногие произведения, приписываемые Питеру Паулю Рубенсу, вызвали столько путаницы, как Вознесение, датированное 1751 годом — почти через век после смерти художника в 1640 году. Дата создания картины привела к давним спорам среди ученых: является ли это утраченной поздней работой, посмертным произведением мастерской или более поздней копией, вдохновленной стилем Рубенса? В 19-вековых каталогах Прадо она указана как «в стиле Рубенса», но ее драматическая композиция и яркие цвета продолжают поддерживать обсуждение о влиянии великого мастера вплоть до современности. В центре Вознесения находится момент, когда Христос восходит с земли, его ноги только что покинули каменистую почву, в то время как его апостолы закрывают глаза от сияния сверху. Рубенс — или художник, следовавший за ним — выбирает момент отъезда: руки Христа протянуты в благословении, его одежды закручены в вихре золота и красного, в то время как множество херувимов поднимает его к небу.

Апостолы, собравшиеся внизу, изображены с рубенсовской энергией: выразительные лица, динамичные жесты и ощутимое чувство благоговения. Композиция перек呼ает Возвышение Креста Рубенса, с его мускулистыми фигурами и театральным освещением, но здесь акцент сделан на восходящем движении и взаимодействии земной скорби и небесного обещания. Происхождение картины остается неопределенным. Не сохранилось записей о заказе или раннем владении, а неизвестная техника — возможно, масло, но не подтверждено — добавляет загадочности.

Она вошла в коллекцию Прадо в 19 веке, была каталогизирована как работа «в манере Рубенса» и с тех пор стала предметом технического анализа и научных дебатов. Будь то работа самого Рубенса, его мастерской или более позднего почитателя, Вознесение остается свидетельством стойкой силы его видения и постоянного увлечения его наследием в европейской барочной традиции.