1879년 9월 5일, 클로드 모네는 아내 카미유의 침대 곁에 서서 그녀가 32세의 나이로 암으로 세상을 떠나는 모습을 지켜보았습니다. 그녀의 죽음 이후 몇 시간 동안 모네는 비범한 일을 했습니다: 그는 마지막으로 그녀를 그리며, 그녀의 얼굴이 생명에서 사라지는 모습을 포착했습니다. 모네 자신이 '사랑하는 얼굴의 소멸을 기록하는 방법'이라고 표현한 이 행위는 인상파 역사에서 가장 친밀하고 고통스러운 순간 중 하나로 남아 있습니다.

그의 햇빛이 가득한 정원이나 분주한 기차역과는 달리, 여기서 모네는 상실을 직접적으로 마주하며, 카미유 모네의 임종은 개인적인 기념비이자 관찰의 급진적인 행위가 됩니다. 이 그림은 카미유의 고요한 얼굴에 시선을 고정하며, 그녀의 얼굴은 이미 죽음으로 인해 창백해지고, 흰 수의와 그녀의 머리 아래의 베개가 그녀의 얼굴을 감싸고 있습니다. 모네의 붓놀림은 느슨하고, 거의 떨리는 듯하여, 그림 그리기 자체가 슬픔에 대한 투쟁인 것처럼 느껴집니다. 차가운 팔레트는 연한 파란색과 회색이 지배하며, 방의 냉기와 순간의 결정성을 전달합니다.

감정적인 제스처나 위안의 상징은 없으며, 대신 모네는 에두아르 마네의 비슷하게 단호한 죽은 투우사를 떠올리게 하는 날것의 정직함으로 그가 보는 것을 기록합니다. 왼쪽에서 부드럽게 떨어지는 빛은 카미유의 얼굴을 마지막으로 어루만지는 듯하며, 존재와 부재의 경계를 표시합니다. 카미유 모네의 임종의 운명은 모네의 후기 작품들보다 덜 문서화되어 있으며, 현재 위치는 널리 알려져 있지 않으며, 일부 출처는 그것이 개인 소장품에 남아 있다고 제안합니다. 이 그림은 공개 전시를 위해 의도된 것이 아니며, 모네는 그것에 대해 거의 언급하지 않았습니다.

아마도 그것은 그의 초기의 더 친밀한 시기의 끝과 시간의 흐름과 빛의 놀이에 대한 그의 평생의 관심의 시작을 나타내기 때문일 것입니다. 물리적 객체로서, 그것은 그의 유명한 풍경화와는 다르게, 인상파의 진화 뒤에 있는 개인적인 대가를 엿볼 수 있게 합니다. 오늘날, 그것은 모네의 작품 중 가장 정직하고 취약한 작품 중 하나로 인정받으며, 가장 개인적인 슬픔에 맞서는 예술의 힘을 증명합니다.