18세기 프랑스 예술가 중 프랑수아 부셰만큼 시노와즈리의 유행을 화려하게 수용한 사람은 없습니다. 그가 1750년에 제작한 시노와즈리는 파리의 동양에 대한 매력을 생생하게 증명합니다. 로코코 시대의 절정에서 유럽의 궁정과 살롱은 인도 회사의 수입품과 포옹파두르 여사와 같은 영향력 있는 후원자의 취향에 의해 자극된 중국에 대한 상상의 비전에 매료되었습니다.

부셰의 장면은 매우 인기가 있어 그림뿐만 아니라 태피스트리, 도자기, 심지어 실내 장식에서도 재현되어 전체 장식 운동의 톤을 설정했습니다. 시노와즈리에서 부셰는 중국 생활을 충실히 묘사하는 것이 아니라 프랑스인의 시각을 통해 필터링된 환상을 제공합니다. 흐르는 로브를 입은 인물들이 이상적인 정원에 모여 있으며, 주변에는 탑, 이국적인 새, 장식용으로 피어 있는 듯한 꽃나무가 있습니다. 곡선형 지붕, 섬세한 부채, 장난기 가득한 제스처 등 모든 세부 사항은 관객을 교육하기보다는 새로움과 기발함으로 즐겁게 하는 데 목적을 두고 있습니다.

빛이 실크와 도자기 위에서 춤추며 장면에 놀이의 감각을 더합니다. 장-바티스트 필리망의 보다 절제된 접근 방식과는 달리, 그의 시노와즈리는 종종 실제 아시아 모티프를 반향하는 반면, 부셰의 비전은 로코코의 쾌락과 인공성에 대한 사랑으로 형성된 과자와 같습니다. 이 특정 시노와즈리의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않으며, 많은 작품이 개인 실내를 위해 제작되어 이후 분산되거나 잃어버렸습니다. 분명한 것은 부셰의 시노와즈리가 그의 생애와 그 이후에도 매우 수요가 높았으며, 세브르 도자기에서 귀족 가정의 벽 패널에 이르기까지 모든 것에 영향을 미쳤다는 것입니다.

오늘날 남아 있는 예시는 18세기 취향과 상상력의 기록으로 소중히 여겨지며, 이 그림은 로코코 환상의 확산을 추적하는 학자들에게 기준점으로 남아 있습니다. 후원자의 침실을 위해 의도되었든 태피스트리 만화로서의 것이든, 시노와즈리는 한 시대를 형성한 꿈으로의 창으로 여전히 존재합니다.