Ни один французский художник XVIII века не принял моду на китайщину с такой яркостью, как Франсуа Буше, и его китайщина 1750 года является ярким свидетельством увлечения Парижа Востоком. В разгар рококо европейские дворы и салоны были очарованы воображаемыми видениями Китая, вдохновленными импортом из Ост-Индской компании и вкусом влиятельных покровителей, таких как мадам де Помпадур. Сцены Буше стали настолько популярными, что их воспроизводили не только в картинах, но и в гобеленах, фарфоре и даже в интерьере, задавая тон целому декоративному движению. В китайщине Буше предлагает не точное изображение китайской жизни, а фантазию, отфильтрованную через французские глаза.

Фигуры в flowing robes собираются в идиллическом саду, окруженные пагодами, экзотическими птицами и цветущими деревьями, которые, кажется, цветут для украшения, а не для природы. Каждая деталь — изогнутые крыши, тонкие веера, игривые жесты — призвана радовать зрителя новизной и капризом, а не обучать. Свет танцует по шелку и фарфору, придавая сцене игривое настроение.

В отличие от более сдержанного подхода Жана-Батиста Пильмена, чьи китайщины часто отзываются реальными азиатскими мотивами, видение Буше — это кондитерское изделие, сформированное любовью рококо к удовольствию и искусственности. Точный путь этой конкретной китайщины не полностью задокументирован, так как многие такие работы были созданы для частных интерьеров и с тех пор были рассеяны или утеряны. Ясно одно: китайщины Буше пользовались большим спросом как при его жизни, так и после, влияя на все, от фарфора Севра до стеновых панелей аристократических домов. Сегодня сохранившиеся примеры ценятся как записи вкуса и воображения XVIII века, и эта картина остается опорной точкой для ученых, отслеживающих распространение рококо фантазии.

Будь то предназначено для будуара покровителя или как картон для гобелена, китайщина остается окном в мечты, которые сформировали эпоху.