18世紀のフランスの芸術家の中で、フランソワ・ブーシェほどシノワズリの流行を華やかに受け入れた者はいません。彼の1750年のシノワズリは、パリの東方への魅了を鮮やかに証明しています。ロココ時代の絶頂期において、ヨーロッパの宮廷やサロンは、インド会社からの輸入品やポンパドゥール夫人のような影響力のあるパトロンの趣味によって刺激された中国の幻想に魅了されていました。ブーシェのシーンは非常に人気があり、絵画だけでなく、タペストリー、陶磁器、さらにはインテリア装飾にも再現され、全体的な装飾運動のトーンを設定しました。 シノワズリにおいて、ブーシェは中国の生活を忠実に描写するのではなく、フランスの目を通した幻想を提供します。流れるようなローブをまとった人物たちが、理想的な庭園に集まり、周囲には宝塔、エキゾチックな鳥、装飾のために咲いているように見える花木が広がっています。曲がった屋根、繊細な扇子、遊び心のあるジェスチャーなど、すべてのディテールは、教えるのではなく、観客を新しさと whimsy で楽しませることを目的としています。光が絹と陶磁器の上で踊り、シーンに遊び心を与えます。ジャン＝バティスト・ピルマンのより控えめなアプローチとは異なり、彼のシノワズリはしばしば実際のアジアのモチーフを反響させるのに対し、ブーシェのビジョンはロココの快楽と人工性への愛によって形作られたお菓子のようなものです。 この特定のシノワズリの正確な経緯は完全には記録されていませんが、多くの作品がプライベートなインテリアのために作られ、その後散逸または失われています。明らかなのは、ブーシェのシノワズリが彼の生涯とその後にわたって非常に求められていたこと、そしてそれがセーヴルの陶磁器から貴族の家の壁パネルに至るまで、すべてに影響を与えたことです。今日、残された例は18世紀の趣味と想像力の記録として大切にされており、この絵画はロココの幻想の広がりを追跡する学者たちにとっての基準点となっています。パトロンの寝室のために意図されたものであれ、タペストリーのカートゥーンとしてのものであれ、シノワズリは時代を形作った夢への窓として今も存在しています。