엘 그레코의 작품 《기부자들이 경배하는 십자가에 달린 그리스도》만큼 학자들 사이에서 많은 논란을 일으킨 그림은 없다. 무릎을 꿇고 있는 기부자들의 정체는 여전히 미스터리로 남아 있다. 이 작품을 의뢰한 사람에 대한 기록은 남아 있지 않으며, 그들의 얼굴은 예술가의 서클에 있는 알려진 초상화와 일치하지 않는다.

일부는 그들이 강력한 톨레도 가문의 일원일 수 있다고 제안하는 반면, 다른 이들은 그들이 모든 기독교 관객을 대신하는 일반적인 유형을 나타낸다고 믿는다. 이러한 불확실성은 그림의 매력을 더욱 깊게 하여 관객들을 수세기 동안의 퍼즐로 끌어들인다. 캔버스의 중심에서 엘 그레코는 십자가의 가장 조용하고 엄숙한 순간을 포착한다: 십자가에 매달린 그리스도는 이미 죽어 있으며, 머리는 숙여지고 몸은 어둠 속에서 길고 창백하게 보인다.

아래에서 기부자들은 기도를 하며 무릎을 꿇고 손을 모으고 위를 바라보고 있다. 십자가의 뚜렷한 수직성이 구성을 가르고, 소용돌이치는 구름과 깜박이는 빛이 그리스도의 형상으로 시선을 이끈다. 티치아노의 더 혼잡한 《십자가에 못 박힌 그리스도》 장면과 달리, 엘 그레코는 그의 인물들을 고립시켜 영적인 친밀감을 만들어낸다.

십자가 발치에 있는 기부자들의 존재는 관객이 그들의 신앙에 참여하도록 초대하며, 신성한 서사와 개인적인 기도의 경계를 흐리게 한다. 이 그림의 초기 역사는 불분명하다. 위임 문서가 남아 있지 않고 원래 위치도 알려져 있지 않다.

아마도 1580년대 후반으로 거슬러 올라가며, 이 시기에 엘 그레코는 톨레도에서 길어진 형태와 극적인 조명을 실험하고 있었다. 수세기 동안 《기부자들이 경배하는 십자가에 달린 그리스도》는 개인 소장품을 거쳐 그 비정상적인 구성과 기부자들의 익명성 때문에 그 귀속이 가끔 의문시되었다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 독특한 비전을 증명하는 것으로, 스페인 르네상스의 전통과 예술가 자신의 신비로운 스타일을 연결하는 다리 역할을 하고 있다.

이 그림의 해결되지 않은 미스터리는 새로운 연구와 해석을 계속해서 자극하고 있다.