매너리즘 미술과 그림

매너리즘 미술(마니에리스모)은 1520년 무렵부터 1600년 무렵까지 이탈리아에서 전성기 르네상스의 뒤를 이은 우아하고 인위적인 양식을 말합니다. 테이트는 이를 라파엘로와 미켈란젤로를 따르던 화가들의 양식으로 설명하며, 인위성과 우아함, 인체의 감각적인 왜곡을 특징으로 꼽습니다. 이들은 스승들의 조화를 받아들이는 대신 자신의 솜씨를 뽐내는 매우 인위적인 구도를 만들었습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 여기에 환상성, 색채의 실험, 길게 늘이고 창백하며 과장된 우아함을 지닌 새로운 인체를 더합니다.

출처: 테이트: Mannerist · 게티 AAT: Mannerist

매너리즘 미술의 특징은 길게 늘어나고 흔히 비틀린 인물, 붐비거나 모호한 공간, 강렬하고 독특한 색채라고 보스턴 미술관은 요약합니다. 런던 내셔널 갤러리는 여기에 고도로 다듬은 의도적인 양식미, 미켈란젤로를 본보기로 이상화한 인물, 장식과 표현을 위해 쓴 부자연스러운 색, 일부러 복잡하고 재치 있게 짠 구도를 더합니다. 갤러리는 에나멜 같은 표면과 대리석 같은 팔다리, 깊이가 거의 없는 브론치노의 우의화에서 이 모든 특징을 봅니다.

출처: 보스턴 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Mannerist (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리

매너리즘은 1520년 무렵 이탈리아의 피렌체와 로마에서 시작되어 1600년 무렵까지 이어졌고, 전성기 르네상스와 바로크 사이에 놓입니다. 테이트는 1520~1600년 무렵으로, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 1520년대부터 1590년 무렵까지로 보며, 주로 로마에서 발전했다고 설명합니다. 첫 화가들은 피렌체의 폰토르모와 로소 피오렌티노였고, 런던 내셔널 갤러리에 따르면 매너리즘은 이탈리아에서 먼저 나타난 뒤 유럽 각지로 퍼졌습니다. 1527년 로마 약탈 뒤 로소는 1530년 프랑스 퐁텐블로 왕궁으로 갔고, 엘 그레코는 1614년 세상을 떠날 때까지 톨레도에서 이 양식을 이어 갔습니다.

출처: 테이트: Mannerist · 게티 AAT: Mannerist · 테이트: Renaissance · 런던 내셔널 갤러리: Annibale Carracci · 메트로폴리탄 미술관 · 런던 내셔널 갤러리: Joachim Wtewael · 런던 내셔널 갤러리: Mannerist (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Rosso Fiorentino · 런던 내셔널 갤러리: El Greco

대표적인 매너리즘 화가로는 이탈리아의 폰토르모, 로소 피오렌티노, 파르미자니노, 브론치노, 베네치아의 틴토레토, 스페인의 엘 그레코가 있습니다. 런던 내셔널 갤러리는 폰토르모를 초기 표현적 매너리즘을 이끈 대표 화가로, 로소를 그 개척자로, 파르미자니노를 매너리즘을 처음 만들고 이끈 화가 중 한 사람으로, 폰토르모의 제자 브론치노를 16세기 중엽 피렌체를 대표하는 화가로 꼽습니다. 갤러리는 틴토레토가 흔히 매너리즘 화가로 불리며, 엘 그레코는 베네치아에서 강렬하고 화려한 매너리즘 양식을 발전시켰다고 설명합니다. 북유럽에서는 코르넬리스 판 하를럼, 헨드릭 홀치우스, 카럴 판 만더르가 하를럼 매너리즘을 이끌었습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Pontormo · 런던 내셔널 갤러리: Rosso Fiorentino · 런던 내셔널 갤러리: Parmigianino · 런던 내셔널 갤러리: Bronzino · 런던 내셔널 갤러리: Jacopo Tintoretto · 런던 내셔널 갤러리: El Greco · 런던 내셔널 갤러리: Cornelis van Haarlem

매너리즘의 대표 작품으로는 파르미자니노의 〈목이 긴 성모〉, 브론치노의 〈비너스, 큐피드, 어리석음과 시간〉과 〈엘레오노라 디 톨레도와 아들 조반니〉, 산타 펠리치타 성당에 있는 폰토르모의 〈십자가에서 내려지심〉, 로소 피오렌티노의 〈천사들과 함께 있는 죽은 그리스도〉, 아르침볼도의 〈베르툼누스로 분한 루돌프 2세〉, 엘 그레코의 〈오르가스 백작의 매장〉이 있습니다. 런던 내셔널 갤러리는 브론치노의 우의화가 학식 있는 궁정 미술인 매너리즘의 정수라고 합니다. 우피치 미술관과 스코클로스테르성도 각자의 작품을 매너리즘으로 분류하며, 보스턴 미술관은 로소를 이 양식의 주요 화가로 꼽습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리 · 우피치 미술관: Madonna with the Long Neck (구글 아트 앤 컬처) · 우피치 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 스코클로스테르성: Vertumnus (구글 아트 앤 컬처) · 보스턴 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 프렌즈 오브 플로렌스(Friends of Florence): Pontormo, Deposition from the Cross

엘 그레코의 그림은 길게 늘인 인물, 부자연스러운 색채, 환영 같은 빛을 지닌 강렬하고 화려한 매너리즘이 특징입니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 그는 크레타섬에서 태어나 그곳의 비잔틴 미술에서 깊은 영향을 받았고, 베네치아에서 티치아노에게 배우며 틴토레토와 바사노 일가에게서도 배웠습니다. 1570년 로마에서 미켈란젤로와 라파엘로를 연구했고, 1577년에는 톨레도에 자리 잡았습니다. 워싱턴 국립미술관은 말년의 〈라오콘〉에서 꿈틀거리는 선과 섬뜩한 색채, 비논리적으로 짜인 공간, 실체가 없는 듯한 인물을 봅니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: El Greco · 워싱턴 국립미술관: Laocoön (구글 아트 앤 컬처)

미켈란젤로는 보통 전성기 르네상스의 거장으로 꼽히지만, 그의 작품은 매너리즘의 가장 큰 원천이었습니다. 런던 내셔널 갤러리는 그를 전성기 르네상스의 영웅이라 부르며, 복잡하게 비튼 자세의 수많은 인물과 활기찬 색채로 가득한 시스티나 성당 천장화가 매너리즘 양식의 주된 원천이라고 설명합니다. 테이트는 매너리즘을 1520~1600년 무렵 라파엘로와 미켈란젤로를 따르던 화가들의 양식으로 정의하는데, 바로 그 시기인 1536~1541년에 미켈란젤로 자신이 성당 제단 벽에 〈최후의 심판〉을 그렸습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Michelangelo · 테이트: Mannerist · 바티칸 박물관: Sistine Chapel

르네상스 회화가 조화와 균형, 자연스러운 인물을 추구했다면, 1520년 무렵부터 그 뒤를 이은 매너리즘은 인물을 일부러 인위적으로 길게 늘이고 복잡하게 만들었습니다. 테이트에 따르면 매너리즘 화가들은 라파엘로와 미켈란젤로의 조화로운 이상을 받아들이는 대신 한 걸음 더 나아가 매우 인위적인 구도를 만들었습니다. 런던 내셔널 갤러리는 매너리즘 미술이 조화와 비례, 자연스러움이라는 전성기 르네상스의 이상에 반발해 지적인 세련미, 부자연스러운 우아함, 기교와 불안정을 강조했다고 설명합니다.

출처: 테이트: Mannerist · 런던 내셔널 갤러리 · 게티 AAT: Mannerist

런던 내셔널 갤러리에 따르면 1600년 무렵 안니발레 카라치는 이탈리아 미술을 매너리즘의 과잉에서 구해 낸 화가로 여겨졌고, 그 뒤를 바로크가 이었습니다. 매너리즘이 길게 늘인 우아한 인물과 복잡하고 인위적인 구도, 부자연스러운 장식적 색채를 썼다면, 바로크는 힘찬 대각선과 곡선, 생생한 보통 사람들, 강한 명암 대비를 썼습니다. 테이트는 영국 엘리자베스 시대 궁정화의 인위적 우아함을 매너리즘의 메아리로 보고, 퓨젤리 같은 후대 화가도 영향을 받았다고 봅니다. 파르미자니노의 에칭은 그의 양식을 유럽 전역에 퍼뜨렸고, 톨레도의 산토 토메 성당은 고야와 피카소가 엘 그레코에게서 최초의 인상주의자를 보았다고 전합니다.

출처: 테이트: Mannerist · 런던 내셔널 갤러리: Parmigianino · 톨레도 산토 토메 성당: El Greco (스페인어) · 런던 내셔널 갤러리: Annibale Carracci

매너리즘 화가들은 매끈하게 다듬은 표면, 강한 인공의 빛, 변화하는 부자연스러운 색을 썼습니다. 런던 내셔널 갤러리는 브론치노의 우의화에서 붓 자국을 지워 에나멜에 가까워진 표면, 윤곽이 또렷한 대리석 같은 팔다리를 비추는 흰 인공 조명, 배경 없이 부조처럼 얕은 구도, 청금석으로 만든 울트라마린 파랑, 그리고 결이 다른 비단처럼 색이 바뀌는 칸잔테 기법을 짚습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)도 색채와 재료의 실험을 특징으로 듭니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리 · 게티 AAT: Mannerist

네. 여기 소개한 매너리즘 화가는 모두 1638년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 상업적인 용도를 포함해 어떤 목적으로든 무료로 다운로드해 쓸 수 있습니다. 다만 미술 작품을 찍은 사진에 대해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain