1603년, 톨레도 시가 산 안드레아 교회를 위해 일련의 그림을 의뢰했을 때, 엘 그레코는 그의 전성기에 있었고, 그의 가장 영향력 있는 작품 중 일부가 될 사도들의 시리즈를 창작하고 있었습니다. 이 작품들 중에서 성 루카는 그 강렬함과 개성으로 두드러집니다. 각 사도는 개별적으로 그려졌지만, 모두 통합된 사이클로 구상되었습니다.

이 의뢰는 엘 그레코가 완전한 사도화를 제작하라는 요청을 받은 몇 안 되는 순간 중 하나로, 이 주제는 스페인 신앙 실천에 깊은 뿌리를 두고 있습니다. 이 시리즈는 나중에 분산되었지만, 성 루카는 예술가의 독특한 성스러운 인물에 대한 비전을 증명하는 작품으로 남아 있습니다. 엘 그레코가 포착하려고 한 순간, 성 루카는 복음서 저자의 전통적인 속성인 글쓰기에 몰두하고 있습니다. 그의 시선은 직접적이면서도 내향적이며, 마치 그만이 들을 수 있는 목소리에 귀를 기울이는 듯합니다.

그의 곁에 있는 소는 거의 인간적인 표현력으로 그려져 있어 그를 루카로 명확히 식별하게 합니다. 이는 희생과 봉사의 상징으로, 그의 복음서의 주제를 반영합니다. 성인의 길게 늘어진 손과 소용돌이치는 의복은 엘 그레코의 후기 스타일의 특징으로, 관객의 시선을 위로 이끌며 영적 상승을 암시합니다.

티치아노나 라파엘의 차분하고 고전적인 루카와는 달리, 엘 그레코의 버전은 불안정하고 생동감이 넘치며, 모든 붓놀림이 에너지로 가득 차 있습니다. 성 루카의 정확한 매체는 불확실하지만, 엘 그레코의 대부분의 후기 작품과 마찬가지로 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다. 창작 후 이 그림은 톨레도에 남아 있었지만, 사도 시리즈는 결국 분해되어 개별 캔버스가 스페인과 그 너머의 컬렉션으로 흘러들어갔습니다. 수세기 동안 학자들은 어떤 작품이 원래 세트에 속하고 어떤 것이 나중에 복사된 것이거나 스튜디오 작품인지에 대해 논쟁하며 귀속이 바뀌었습니다.

오늘날 성 루카는 사도화에서 가장 뛰어난 예 중 하나로 인정받고 있으며, 엘 그레코의 성숙기와 그의 스페인 종교 미술에 대한 깊은 영향을 이해하는 데 중요한 작품입니다.