틴토레토에게 귀속된 십자가에 못 박힘에 대한 그림 중 학자들 사이에서 이처럼 많은 논란을 일으킨 작품은 드물다. 그의 산 로코의 거대한 제단화와는 달리, 이 작품의 기원은 여전히 신비에 싸여 있다. 제작 날짜와 위탁 기록이 없으며, 역사 속에서의 여정도 대부분 기록되지 않았다.

확실한 것은 이 그림의 역동적인 에너지와 극적인 빛의 사용이 틴토레토의 베네치아 스타일의 특징이라는 점이다. 이는 그가 16세기 후반의 절정기에 창작했을 것이라는 추측을 불러일으킨다. 그 출처에 대한 불확실성은 이 작품의 매력을 더해주어, 미술사학자와 감정가 모두의 흥미로운 주제가 되었다. 그림의 중심에는 그리스도의 십자가에 못 박히는 순간이 극적인 인물과 제스처로 표현되어 있다.

그리스도는 십자가에 걸려 어두운 하늘을 배경으로 그의 몸이 빛을 받아 빛나고, 군인, 애도자, 구경꾼들이 십자가 아래에 모여 있다. 성모 마리아는 성 요한의 품에 쓰러지고, 그녀의 슬픔은 그녀를 둘러싼 고통스러운 얼굴들에 반영된다. 한 기마병은 고개를 돌리고 그의 갑옷이 빛을 받아 반짝이며, 다른 인물은 그리스도의 입에 스펀지를 들이민다.

라파엘의 십자가에 못 박힘의 평화로운 대칭과는 달리, 틴토레토의 버전은 혼잡하고 혼란스러우며, 장면의 소란은 날카로운 붓질과 대담한 명암 대비로 더욱 강조된다. 이 그림의 물리적 역사는 그 주제가 친숙한 것만큼이나 신비롭다. 위탁이나 초기 소유권에 대한 명확한 기록이 없기 때문에, 일반적으로 틴토레토와 그의 작업실이 베네치아 교회와 개인 후원자를 위해 제작한 많은 종교 작품 중 하나로 분류된다. 수세기 동안 이 그림은 여러 차례 귀속이 변경되었으며, 때로는 틴토레토 자신에게, 때로는 그의 아들 도메니코나 추종자들에게 귀속되며, 그의 스튜디오의 협력적인 성격을 반영하고 있다.

오늘날 이 작품은 틴토레토의 끊임없는 혁신의 증거로 남아 있으며, 숭배의 대상이자 역사학자들에게는 퍼즐과도 같은 존재로, 그의 작품에서의 위치는 여전히 논의되고 있지만 그 영향력은 결코 줄어들지 않았다.