ティントレットに帰属される十字架上のキリストの絵画の中で、学者たちの間でこれほどまでに議論を呼んだ作品は少ない。サン・ロッコの壮大な祭壇画とは異なり、この作品の起源は謎に包まれており、制作日や委託の記録はなく、その歴史の旅もほとんど記録されていない。確かなことは、この絵画のダイナミックなエネルギーと劇的な光の使い方がティントレットのヴェネツィアスタイルの特徴であり、彼が力を発揮していた16世紀後半の熱狂的な時期に制作されたのではないかと推測されている。その出所に関する不確実性は、作品の魅力をさらに高め、芸術史家や愛好家たちの興味を引く対象となっている。 絵画の中心には、キリストの十字架上の瞬間が描かれており、劇的な人物の動きとジェスチャーで表現されている。キリストは十字架にかけられ、暗い空に対してその体が照らされている。一方、兵士、哀悼者、見物人が十字架の下に集まっている。聖母マリアは聖ヨハネの腕の中に崩れ落ち、彼女の悲しみは周囲の苦悶の表情に映し出されている。馬に乗った兵士は振り返り、彼の鎧が光を受けて輝き、別の人物はキリストの唇にスポンジを持ち上げている。ラファエロの十字架上のキリストの静かな対称性とは異なり、ティントレットのバージョンは混雑しており、混沌としている。シーンの動揺は、鋭い筆致と大胆な影と光の対比によって強調されている。 この絵画の物理的な歴史は、そのテーマが馴染み深いものであるのと同じくらい謎めいている。委託や初期の所有権の明確な記録がないため、一般的にはティントレットと彼の工房がヴェネツィアの教会や個人のパトロンのために制作した多くの宗教作品の一つとして分類されている。何世紀にもわたり、この絵画は様々に帰属され、時にはティントレット自身に、時には彼の息子ドメニコや弟子たちに帰属されており、彼のスタジオの協力的な性質を反映している。今日、この作品はティントレットの絶え間ない革新の証として残り、崇拝の対象であり、歴史家にとってのパズルでもあり、その作品群における位置は今なお議論されているが、その影響力は決して薄れていない。