1628년, 피터 폴 루벤스가 다이애나의 사냥(모델)을 그렸을 때, 그는 유럽 전역의 왕실 후원자들로부터의 의뢰를 동시에 처리하는 명성의 정점에 있었습니다. 이 소규모 모델이 특히 흥미로운 이유는, 그것이 훨씬 더 크고 지금은 잃어버린 그림의 초기 디자인으로 사용되었기 때문에 루벤스의 창작 과정을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공하기 때문입니다. 학자들은 오랫동안 이 모델이 스페인 궁정용이었는지 아니면 다른 귀족 후원자를 위한 것이었는지에 대해 논의해 왔지만, 당시의 기록은 여전히 모호합니다.

그럼에도 불구하고, 그 에너제틱한 구성과 대담한 붓놀림은 루벤스의 가장 창의적인 손길을 드러내며, 신화적인 드라마의 순간을 미니어처로 포착하고 있습니다. 이 그림은 로마의 사냥 여신 다이애나의 신화로 우리를 끌어들이며, 그녀의 님프와 사냥개들이 사냥감을 쫓는 바로 그 순간을 묘사하고 있습니다. 초승달 모양의 관으로 즉시 알아볼 수 있는 다이애나는 활을 당기며 추적을 이끌고, 그녀의 동료들은 활발하게 추격하며, 개들은 줄을 잡아당기고 있습니다. 루벤스는 캔버스를 움직임의 감각으로 가득 채웁니다: 팔다리와 몸이 비틀리고, 개들이 뛰어오르며, 풍경은 사냥의 속도로 흐릿해집니다.

여신의 지배적인 제스처와 장면의 야생 에너지는 티치아노의 악타이온의 죽음을 떠올리게 하지만, 티치아노가 비극에 집중하는 반면, 루벤스는 추적의 스릴과 장관을 축하합니다. 날리는 드레이프리, 얽힌 인물들, 얼룩진 빛 등 모든 요소가 긴급한 움직임의 감각을 높입니다. 모델로서 이 작품은 아마도 후원자를 설득하거나 최종 구성을 실행하는 작업실 보조자들을 안내하기 위해 의도되었을 것입니다. 그 작은 크기와 빠르고 표현적인 붓놀림은 루벤스의 독특한 자신감을 나타내며, 신속하게 그려졌음을 암시합니다.

완성된 전체 크기의 그림의 운명은 불확실합니다; 일부는 그것이 파괴되었거나 잃어버렸다고 믿고, 다른 이들은 그것이 개인 소장품에서 잘못 귀속되어 살아남았을 가능성이 있다고 추측합니다. 오늘날, 다이애나의 사냥(모델)은 루벤스가 친밀한 규모에서 신화적 장엄함을 불러일으킬 수 있는 능력의 증거로 남아 있으며, 그의 후반기 대규모 신화적 주제의 발전에 대한 학자들에게 중요한 단서를 제공합니다.