1879년, 폴 세잔이 나무 뒤 마을, 일 드 프랑스를 그릴 당시 그는 개인적이고 예술적인 갈림길에 있었습니다. 그 해, 그는 인상파와 마지막으로 전시를 하였고, 새로운 더 구조적인 회화 접근 방식을 추구하면서 그들의 서클에서 멀어졌습니다. 이 캔버스는 그 전환의 경계에 서 있으며, 세잔이 덧없는 빛과 영속적인 형태 사이의 균형을 고민하던 순간을 포착하고 있습니다.

이러한 긴장은 그의 후속 작품을 정의하고 미래 세대에 영향을 미칠 것입니다. 이 장면은 파리 주변의 전원 풍경 속에 있는 소박한 마을을 밀집한 나무들 뒤에 숨겨진 채로 보여줍니다. 세잔은 마을의 번잡함이나 열린 들판을 선택하지 않고 자연과 거주지가 만나는 모호한 경계를 선택했습니다. 나무 기둥과 잎 사이로 지붕들이 엿보이며, 그 기하학적 형태는 생명력 있는 스크린에 의해 반쯤 가려져 있습니다.

붓놀림은 에너지가 넘치면서도 의도적이며, 각 스트로크는 나무의 질량과 그 너머의 건물의 견고함을 구성합니다. 모네의 마을 장면의 반짝이는 표면과는 달리, 세잔의 형태는 무겁고 안정적이며, 그는 “인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속 가능한 것으로 만들고 싶다”는 바람을 암시합니다. 나무 뒤 마을, 일 드 프랑스의 초기 역사에 대해서는 거의 알려진 바가 없으며, 이는 세잔이 파리 지역에서 작업한 많은 작품에서 흔히 볼 수 있는 특징입니다. 이 작품은 아마도 그가 시골에 머무는 동안 그려졌을 것이며, 그 시기에는 주로 고립된 상태에서 작업하며 후원자나 상인보다는 아버지의 용돈에 의존했습니다.

이 그림이 개인 소장품을 통해 걸어온 여정은 불명확하지만, 오늘날에는 세잔의 1870년대 후반 스타일의 중요한 예로 인식되고 있습니다. 이 시기의 많은 풍경화와 마찬가지로, 그것은 직접적인 관찰에서 기억, 구조, 그리고 장소의 지속적인 존재로 형성된 비전으로의 예술가의 이동을 나타냅니다.