1515년, 조반니 벨리니가 노아의 취함을 그릴 당시 그는 긴 영향력 있는 경력의 끝에 가까워지고 있었지만, 베네치아 예술에서 좀처럼 볼 수 없는 주제를 다루기로 선택했습니다. 이 성경의 에피소드는 창세기에서 가져온 것으로, 알브레히트 뒤러와 같은 북유럽 예술가들에 의해 묘사되었으나, 벨리니의 버전은 이 순간을 다룬 이탈리아 작품 중 극히 일부에 해당합니다. 그의 죽기 1년 전 작품이 등장한 것은 노인이 된 화가가 노아의 이야기에서 인간의 연약함과 시간의 흐름을 반영했다고 학자들이 궁금해하게 만들었습니다. 이 장면은 대홍수 이후의 상황을 포착하고 있습니다: 포도원을 심은 노아는 술에 취해 무방비 상태로 누워 있고, 그의 아들 하암, 셈, 야벳은 반응을 보이고 있습니다.

벨리니는 하암이 아버지의 나체를 발견하는 순간을 선택하여 놀라서 손짓하고, 그의 형들은 존경심을 가지고 시선을 돌리며 노아를 망토로 덮으려 합니다. 구성은 신중하게 균형을 이루고 있으며—노아의 취약한 몸이 중앙에 위치하고, 그의 아들들의 다양한 반응이 그를 둘러싸고 있습니다. 풍부하고 따뜻한 색조와 부드러운 육체의 모델링은 벨리니의 초기 종교 작품을 떠올리게 하지만, 여기서는 심리적 긴장이 더욱 고조됩니다.

미켈란젤로의 시스티나 성당에서의 더 근육질이고 기념비적인 노아와는 달리, 벨리니의 족장은 연약하고 거의 불쌍해 보이며, 그의 뒤에 있는 풍경은 무성하여 재생과 죄의 그림자를 암시합니다. 노아의 취함의 정확한 기원은 여전히 불확실합니다. 초기 위임 문서가 남아 있지 않으며, 매체 자체도 논란이 되고 있습니다—어떤 사람들은 캔버스에 유화라고 주장하고, 다른 사람들은 패널이라고 주장합니다. 분명한 것은 이 그림이 부드러운 윤곽과 명상적인 분위기로 특징지어지는 벨리니의 후기 스타일을 반영하고 있다는 것입니다.

수세기 동안 이 작품은 개인 소장품을 거쳐왔으며, 벨리니의 많은 후기 작품들처럼 그의 더 유명한 제단화에 가려지기도 했습니다. 오늘날 이 작품은 예술가의 지속적인 호기심을 증명하는 증거로 남아 있으며, 그의 경력의 황혼기에 오래된 이야기에서 새로운 의미를 찾는 능력을 보여줍니다.