1515年、ジョバンニ・ベリーニがノアの酔いを描いたとき、彼は長く影響力のあるキャリアの終わりに近づいていましたが、ヴェネツィアの芸術ではあまり見られない主題に挑戦することを選びました。この聖書のエピソードは『創世記』から引き出され、アルブレヒト・デューラーのような北方の芸術家によって描かれていましたが、ベリーニのバージョンはこの瞬間のイタリアの作品の中で数少ないものの一つです。彼の死の1年前に作品が現れたことは、老いた画家がノアの物語に人間の脆さと時間の経過を反映させたのではないかと学者たちに考えさせました。 このシーンは大洪水の後を捉えています：ブドウ園を植えたノアは、酔って横たわり、無防備に眠っており、彼の息子ハム、セム、ヤペテが反応しています。ベリーニは、ハムが父の裸を発見する瞬間を選び、驚いて手を差し伸べていますが、兄弟たちは敬意を表して目をそらし、ノアをマントで覆おうとしています。構図は慎重にバランスが取られており、中央にはノアの脆弱な体があり、周囲には息子たちの異なる反応があります。豊かで温かみのあるパレットと柔らかな肉体のモデリングは、ベリーニの初期の宗教作品を思い起こさせますが、ここでは心理的緊張が高まっています。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂におけるより筋肉質で壮大なノアとは異なり、ベリーニの家長は脆弱で、ほとんど哀れに見え、彼の背後の風景は豊かで、再生と罪の影を暗示しています。 ノアの酔いの正確な起源は不明です。委託の初期文書は残っておらず、媒介自体も議論されています—油絵のキャンバスだとする人もいれば、パネルだとする人もいます。明らかに、この絵はベリーニの晩年のスタイルを反映しており、柔らかな輪郭と瞑想的な雰囲気が特徴です。何世紀にもわたり、この作品は私的なコレクションを経てきましたが、ベリーニの多くの晩年の作品と同様に、彼のより有名な祭壇画に影が差すこともありました。今日、この作品は、アーティストの持続的な好奇心の証として、キャリアの黄昏に古い物語に新しい意味を見出す能力を示しています。