초기 자동차 시대의 정신을 이렇게 기발하게 포착한 이미지는 찰스 다나 기브슨의 가솔린 도주만큼 드물다. 처음 삽화로 발표되었을 때, 그것은 미국 사회에서 즉각적인 화제가 되었고, 자동차가 가져온 새로운 자유와 불안에 대해 조롱했다. 말이 끄는 마차로의 도주가 이미 익숙한 주제였던 시대에, 기브슨의 가솔린으로 구동되는 도주 방식은 현대적이면서도 장난기 넘치는 느낌을 주었다.

작품의 제목만으로도 20세기 초 대중이 매료된 로맨스와 기술의 충돌을 요약하고 있다. 기브슨은 도망치는 커플이 흥분으로 얼굴이 붉어진 채, 뒤쫓는 인물들을 먼지 구름 속에 남겨두고 빠르게 달아나는 정확한 순간을 선택했다. 젊은 여성의 화려한 모자가 날아갈 듯 위태롭게 보이며, 이는 그녀의 서두름과 그 시대의 패션을 강조하는 디테일이다. 운전하는 신사는 결단력 있고 약간 불안해 보이며, 그들의 앞서 나가는 정도를 가늠하기 위해 뒤를 돌아본다.

자동차 자체는 기브슨 특유의 선으로 표현되어 대담함과 탈출의 상징이 된다. 노먼 록웰이 나중에 비슷한 주제를 부드러운 향수로 다룰 수 있지만, 기브슨의 풍자는 더 날카로워 그의 시대의 스릴과 사회적 논평을 포착하고 있다. 기브슨의 많은 작품과 마찬가지로, 가솔린 도주는 독립적인 갤러리 작품이 아니라 잡지 출판을 위해 만들어졌을 가능성이 높다. 그 원래 매체—아마도 펜과 잉크—는 여전히 불확실하며, 정확한 날짜도 불분명하지만, 1890년대에서 1910년대까지 기브슨의 다작 시기에 잘 맞아떨어진다.

이 그림의 명성은 수많은 복제를 통해 퍼져나가며, 그 시대의 시각 문화에서의 위치를 확고히 했다. 오늘날 원작의 행방은 불분명하며, 개인 소장품에 있을 수도 있고, 정기간행물 아카이브에 남아 있을 수도 있다. 그럼에도 불구하고 이 이미지는 자동차 시대의 사랑과 사회의 변화에 대한 생생한 증거로 남아 있다.