몇몇 뮤즈가 피에르-오귀스트 르누아르의 후기 작품에 이렇게 선명한 흔적을 남긴 적은 없습니다. 1909년까지 가브리엘은 신뢰할 수 있는 모델일 뿐만 아니라 르누아르 가정의 상시 존재가 되었고, 그의 200점이 넘는 그림에 등장했습니다. 가브리엘과 모자에서 르누아르는 그녀를 친밀하면서도 그들의 지속적인 협업을 상징하는 순간에 담아냅니다.

이 그림은 르누아르가 류마티스 관절염의 심각한 영향을 받으면서도 새로운 부드러움과 따뜻함으로 계속해서 그림을 그렸던 시기를 나타내며, 종종 가브리엘을 그의 매개체로 사용했다는 점에서 주목할 만합니다. 여기에서 가브리엘은 넓은 챙의 모자를 쓰고, 고요하면서도 편안한 시선으로 입술이 약간 벌어진 채로 마치 생각에 잠긴 듯한 모습입니다. 빛이 그녀의 얼굴과 모자를 가로질러 춤추듯 비추어져 윤곽을 부드럽게 하고 피부에 부드러운 광채를 더합니다. 르누아르의 붓놀림은 느슨하고 유동적이며, 앉아 있는 사람과 배경 사이의 경계를 흐리게 하여 관객의 시선을 가브리엘의 표현력 있는 얼굴과 모자의 장난스러운 기울기로 이끕니다.

이 작품은 당시의 공식 초상화와는 달리 거의 개인적인 스냅샷처럼 느껴지며, 메리 카사트의 여성 초상화와 비교될 수 있지만, 르누아르의 접근 방식은 더 감각적이고 덜 분석적입니다. 모자 자체는 그의 후기 초상화에서 반복적으로 등장하는 주제로, 패션과 개성의 상징이 되어 가브리엘의 얼굴을 감싸고 그녀가 뮤즈이자 동반자라는 역할을 암시합니다. 가브리엘과 모자의 정확한 출처는 다소 불확실하지만, 르누아르의 많은 후기 작품은 공공 컬렉션에 들어가기 전 오랫동안 가족이나 가까운 지인들과 함께 있었습니다. 분명한 것은 이 그림이 르누아르의 생애 마지막 10년에 속하며, 신체적 투쟁과 애정 어린 빛나는 초상화의 분출로 특징지어지는 시기라는 점입니다.

오늘날 이 작품은 예술가와 모델 간의 밀접한 관계를 증명하는 동시에, 그의 건강이 악화되는 가운데서도 아름다움과 친밀함에 대한 르누아르의 지속적인 헌신을 보여줍니다. 현재의 위치는 명확히 문서화되어 있지 않지만, 여전히 예술가의 후기 스타일과 그가 가장 가까이 두었던 사람들에 대한 지속적인 매력을 지닌 소중한 예로 남아 있습니다.