Немногие музы оставили такой яркий след в позднем творчестве художника, как Габриэль Ренар для Пьера-Огюста Ренуара. К 1909 году Габриэль стала не только доверенной моделью, но и постоянным присутствием в доме Ренуара, появляясь более чем в двухсот его картинах. На картине Габриэль в шляпе Ренуар запечатлевает её в моменте, который одновременно интимен и символизирует их долговременное сотрудничество.

Эта работа примечательна тем, что она отмечает период, когда Ренуар, несмотря на разрушительное воздействие ревматоидного артрита, продолжал писать с новой мягкостью и теплотой, часто используя Габриэль в качестве своего проводника. Здесь Габриэль сидит в широкополой шляпе, её взгляд устойчив, но расслаблен, губы приоткрыты, как будто она застигнута на полуслове. Свет играет на её лице и шляпе, смягчая контуры и придавая её коже нежное сияние. Мазки Ренуара, свободные и текучие, размывают границу между сидящей и фоном, привлекая внимание зрителя к выразительным чертам Габриэль и игривому наклону её шляпы.

В отличие от формальных портретов той эпохи, эта работа ощущается почти как частный снимок, что позволяет провести параллели с портретами женщин Мэри Кассат, хотя подход Ренуара более чувственный и менее аналитичный. Сама шляпа, повторяющийся мотив в его поздних портретах, становится символом как моды, так и индивидуальности, обрамляя лицо Габриэль и намекая на её роль как музы и спутницы. Точная история создания Габриэль в шляпе несколько неясна, так как многие поздние работы Ренуара оставались в семье или у близких друзей в течение многих лет, прежде чем попасть в публичные коллекции. Ясно одно: эта картина принадлежит к последнему десятилетию жизни Ренуара, времени, отмеченному как физическими страданиями, так и изобилием нежных, светящихся портретов.

Сегодня эта работа является свидетельством близких отношений между художником и моделью, а также стойкой приверженности Ренуара к красоте и интимности, даже когда его здоровье ухудшалось. Её текущее местонахождение не задокументировано, но она остается ценным примером позднего стиля художника и его постоянного увлечения людьми, которые были ему ближе всего.