헨리에타 마리아의 초상화는 안토니 반 다이크가 그린 것 중에서 여왕의 이미지를 이렇게 오랫동안 형성한 사례는 드물다. 반 다이크가 1632년 영국에 도착했을 때, 그는 거의 즉시 찰스 1세의 수석 화가로 임명되었고, 여왕 자신도 그의 가장 빈번하고 중요한 모델 중 하나가 되었다. 예술가의 헨리에타 마리아 초상은 너무나도 영향력이 커서 외교적 선물로 유럽 전역에 전해졌으며, 외국 궁정에서 그녀의 시각적 정체성을 확립했다.

오늘날에도 학자들은 반 다이크가 여왕의 초상을 몇 개나 제작했는지에 대해 논의하고 있으며, 이는 그녀의 정치적 중요성과 화가의 다작을 증명한다. 이 초상화에서 반 다이크는 고요한 권위의 순간을 선택하여 헨리에타 마리아를 부드러운 위엄으로 포착하고 있다. 그녀의 시선은 관객과 직접 마주치며, 자주 내성적이라고 묘사되는 여왕에게는 드문 assertiveness를 보여준다. 섬세한 레이스 칼라와 반짝이는 진주는 그녀의 지위를 나타내며, 부드럽게 처리된 그녀의 얼굴은 젊음과 취약함을 암시한다.

왼쪽에서 떨어지는 빛은 그녀의 창백한 얼굴과 손을 부드럽게 감싸며, 어두운 배경에서 그녀를 분리하고 그녀의 존재에 집중하게 한다. 루벤스의 더 극적인 왕실 초상화와 비교했을 때, 반 다이크의 접근 방식은 친밀하며, 웅장함보다 우아함을 강조한다. 이 특정 버전의 정확한 기원과 초기 역사에 대해서는 여전히 불확실하다. 이는 종종 반 다이크의 수많은 왕실 위탁 작품에서 나타나는 경우이다.

분명한 것은, 이와 같은 초상화가 영국과 해외의 귀족 컬렉션에서 빠르게 소중한 소장품이 되었고, 여왕의 망명과 영국 내전의 혼란 이후 수십 년 동안 복제품이 급증했다는 것이다. 오늘날 헨리에타 마리아는 반 다이크가 스튜어트 왕조의 이미지를 만드는 데 기여한 역할과 왕실 유산을 형성하는 초상화의 지속적인 힘을 증명하는 증거로 남아 있다. 이 그림의 현재 위치는 항상 고정되어 있지 않으며, 버전은 공공 및 개인 컬렉션 모두에 존재하지만, 영국 초상화에 대한 그 영향력은 부인할 수 없다.