女王のイメージをこれほどまでに持続的に形作った王室肖像は、アンリエッタ・マリアを描いたアントワネット・ヴァン・ダイクほど少ない。ヴァン・ダイクが1632年にイギリスに到着した際、彼はほぼ即座にチャールズ1世の首席画家に任命され、女王自身も彼の最も頻繁で重要なモデルの一人となった。ヴァン・ダイクのアンリエッタ・マリアの肖像は非常に影響力があり、外交的な贈り物としてヨーロッパ中に送られ、彼女の視覚的アイデンティティを外国の宮廷で確立した。今日でも、学者たちはヴァン・ダイクが女王の肖像をいくつ作ったのかについて議論を交わしており、彼女の政治的な重要性と画家の多作な成果を証明している。 この肖像画では、ヴァン・ダイクは穏やかな権威の瞬間を選び、アンリエッタ・マリアを優雅な威厳で捉えている。彼女の視線は観る者と直接交わり、控えめと表現されることの多い女王にとっては珍しい自信を示している。繊細なレースの襟と輝く真珠は彼女の地位を物語り、柔らかな顔立ちは若さと脆さを暗示している。左から降り注ぐ光が彼女の白い顔と手を優しく包み込み、暗い背景から彼女を隔て、彼女の存在に焦点を当てている。ルーベンスのより劇的な王室肖像と比べて、ヴァン・ダイクのアプローチは親密で、壮大さよりも優雅さを強調している。 この特定のバージョンの正確な起源と初期の歴史は不明であり、これはヴァン・ダイクの数多くの王室委託作品に共通することが多い。明らかなのは、このような肖像がすぐにイギリス国内外の貴族のコレクションで貴重な所蔵品となり、女王の亡命とイギリス内戦の混乱の後の数十年でコピーが急増したことである。今日、アンリエッタ・マリアはヴァン・ダイクがスチュアート朝のイメージを作り上げる役割を果たした証であり、王室の遺産を形成する肖像画の持続的な力を示している。この絵画の現在の所在は常に固定されているわけではなく、バージョンは公共および私的なコレクションに存在するが、イギリスの肖像画に対するその影響は明らかである。