히아신스와 베들레헴의 별에서 가장 눈에 띄는 것은 식물의 극적인 느낌입니다. 세 개의 식물이 구근을 드러내고 맨 땅에 똑바로 서 있는 모습은 마치 공연 중에 포착된 것 같습니다. 각 잎과 꽃잎은 거의 외과적인 선명도로 표현되었지만, 배열은 꽃에 조용한 존엄성을 부여합니다.

왼쪽과 오른쪽의 히아신스는 하나는 연한 분홍색, 다른 하나는 차가운 파란색으로 서로에게 부드럽게 아치형으로 기울어져 있으며, 그 사이에 가느다란 베들레헴의 별이 솟아오르고, 하얀 꽃이 페이지에서 거의 빛나는 듯합니다. 예술가는 뿌리의 얽힘과 잎의 미세한 녹색 그라데이션에 세심한 주의를 기울여 관객을 가까이에서 연구하도록 이끌며, 각 표면의 질감과 구근의 서늘함을 상상하도록 초대하는 듯합니다. 1613년에 제작된 이 그림은 과학과 예술이 발견의 파트너였던 세계에 속합니다. 17세기 초 유럽의 식물 일러스트레이션은 아름다움과 정밀함을 추구하는 작업으로, 종종 학자, 약사 또는 자신의 정원의 경이로움을 기록하고자 하는 부유한 후원자에 의해 의뢰되었습니다.

바질리우스 베슬러의 작품은 유명한 Celeberrimi Eystettensis 뉘른베르크 판과 연결되어 있으며, 그 시대의 지식과 질서에 대한 갈망을 나타냅니다. 각 종은 우아한 필체로 식별되며, 각 세부 사항은 즐거움과 교육의 이중 목적을 수행합니다. 이 특정 시트는 토리노의 Libreria antiquaria Bourlot를 넘어서는 흔적이 거의 남아 있지 않지만, 그 명확성과 균형은 여전히 주의 깊은 눈에 보답하며, 한때 정원사와 학자들의 손을 이끌었던 것과 같습니다.