먼저 전원 (스크린의 조각)에서 눈에 띄는 것은 금빛 언덕이 기억으로 반짝이는 것처럼 보인다는 점입니다. 마치 그림의 표면이 시간과 태양에 의해 닳아버린 것처럼 보입니다. 당신의 시선은 경사진 언덕을 따라 올라가며, 마른 풀의 유령 같은 붓질을 지나, 작은 신전 같은 구조물 옆에 앉아 사색에 잠긴 외로운 인물에게 이끌립니다.

그 인물의 흰 옷과 빨간 모자는 대지 색조 속에서 두드러져, 방황이나 일의 한가운데서 잠시 멈춘 것을 암시합니다. 아래에는 한 마리 공작이 그림자 속에 머물고 있으며, 그 꼬리는 마치 그려진 장식처럼 늘어져 있어 장면에 이국적인 정적을 더하고 있습니다. 빛은 고르지 않게 떨어져 인물의 손과 흰 벽을 강조하며, 나머지는 황토색과 갈색의 안개 속으로 녹아들어 시각과 기억 사이의 경계를 흐리게 합니다. 1872년에 그려진 이 조각은 19세기 후반 고대 세계에 대한 매력을 이야기하며, 특히 아놀드 뵈클린의 꿈같은 풍경과 신화적 몽상을 감상하는 서클에서 그러합니다.

이러한 작품들은 종종 개인 후원자를 위해 제작되거나 장식 패널로 만들어져, 특정 장소를 기록하기보다는 잃어버린 아르카디아를 불러일으키기 위한 것이었습니다. 바젤 미술관은 현재 이 작품을 보존하고 있으며, 예술가와 수집가가 고전적인 평화의 비전 속에서 탈출을 추구했던 시대를 상기시킵니다. 이 특정 조각의 여정에 대한 기록은 거의 없지만, 그 고요한 철수의 분위기와 미완성의 질감은 관객이 머물도록 초대하며, 한때 그것을 둘러싸고 있던 더 큰 장면을 상상하게 합니다.