1802년 조셉 말로드 윌리엄 터너가 로열 아카데미에서 제이슨을 공개했을 때, 평론가들은 그 대담함과 야망에 놀랐습니다. 이는 터너가 신화적 서사에 처음으로 본격적으로 도전한 작품으로, 그가 익숙한 풍경화에서 벗어난 것입니다. 이 그림은 기존의 역사화가들의 작품과 함께 전시되어 터너가 그들과 동등하게 인정받고자 하는 결심을 보여주었습니다.

반응은 엇갈렸습니다. 어떤 이들은 그 드라마를 칭찬했지만, 다른 이들은 색채와 구성이 비전통적이라고 느꼈습니다. 이 작품의 대담함은 터너의 초기 경력에서 전환점을 나타내며, 그가 역사화의 위대한 전통에 자신의 자리를 주장하려고 했음을 보여줍니다.

이 그림은 고대 그리스 신화에서 제이슨이 메데아의 마법의 약으로 드래곤을 잠재운 후 금양모를 빼앗는 순간을 포착하고 있습니다. 터너의 비전에서 제이슨은 거칠고 불타는 풍경 속에서 승리의 기쁨을 만끽하고 있으며, 거대한 뱀은 그의 발 아래 쓰러져 있고, 그 몸체는 장면의 혼란을 반향하고 있습니다. 금양모 자체는 비정상적인 광채를 발산하며, 많은 고통을 치르고 얻은 보물에 시선을 끌어당깁니다.

메데아는 거의 보이지 않는 그림자 같은 존재로, 제이슨의 고독을 강조합니다. 루카 조르다노의 더 극적인 제이슨과 금양모와는 달리, 터너의 버전은 원초적인 혼돈으로 가득 차 있으며, 풍경 자체가 에너지로 꿈틀거리고, 영웅과 환경의 경계를 흐릿하게 만듭니다. 제이슨에 사용된 정확한 매체는 불확실하지만, 일반적으로 유화 캔버스라고 여겨집니다.

이 그림의 초기 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 1802년 로열 아카데미에서 전시되었고, 터너는 주요 작품에 대해 그가 가진 관습처럼 평생 소장했습니다. 현재 제이슨은 런던의 테이트 미술관에 소장되어 있으며, 터너가 지형 화가에서 신화와 자연의 비전 있는 해석자로 발전하는 과정에서 중요한 작품으로 인정받고 있습니다. 그 대담한 구성과 격렬한 에너지는 터너가 낭만주의 운동의 가장 독창적인 예술가 중 한 명으로서의 명성을 확립할 후속의 더 실험적인 캔버스를 예고합니다.