1802年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがロイヤル・アカデミーでジェイソンを発表した際、批評家たちはその大胆さと野心に驚かされました。これはターナーにとって神話的な物語への初めての大きな挑戦であり、彼の馴染みのある風景画からの脱却を意味します。この絵は、確立された歴史画家たちの作品と共に展示され、ターナーが彼らと同等に見られたいという決意を示しました。その反応は賛否が分かれ、一部はそのドラマ性を称賛しましたが、他の人々はその色彩や構図が型破りだと感じました。この作品の大胆さは、ターナーの初期キャリアの転機を示し、彼が歴史画の偉大な伝統に名を刻むことを目指したことを示しています。 この絵は、古代ギリシャ神話の瞬間を捉えています。ジェイソンは、美デアの魔法の薬でドラゴンを眠らせ、金の羊毛を奪います。ターナーのビジョンでは、ジェイソンは荒々しく燃える風景の中で勝利を収め、巨大な蛇は彼の足元に倒れ、そのうねりは場面の混乱を反響させています。金の羊毛自体は不自然な輝きを放ち、苦しみを伴って得た賞品に目を引き寄せます。美デアはほとんど見えず、影のような存在感を持ち、彼の探求の頂点におけるジェイソンの孤独を強調しています。ルカ・ジョルダーノのより劇的なジェイソンと金の羊毛とは異なり、ターナーのバージョンは原始的な混沌に満ちており、風景自体がエネルギーでうねり、英雄と環境の境界をぼやけさせています。 ジェイソンに使用された具体的な媒介は不明ですが、一般的には油彩キャンバスであると考えられています。この絵の初期の出所は完全には記録されていませんが、1802年にロイヤル・アカデミーで展示され、ターナーの生涯の大部分にわたって彼の所有下にありました。これは彼が主要作品に対して持つ習慣でもあります。現在、ジェイソンはロンドンのテートに所蔵されており、ターナーが地形画家から神話と自然の先見的な解釈者へと発展する過程における重要な作品として認識されています。その大胆な構図と激しいエネルギーは、後のより実験的なキャンバスを予感させ、ターナーがロマン主義運動の最も独創的な芸術家の一人としての評判を確立することになります。