신성 로마 제국 황제의 야망과 이처럼 밀접하게 연결된 그림은 티치아노의 영광만큼 드물다. 1550년, 카를 5세에 의해 위임된 이 거대한 캔버스는 황제 자신의 구원의 비전을 보여주기 위한 것으로, 카를이 자신의 묘소를 계획한 에스코리알 교회에 놓일 예정이었다. 작품의 원래 제목인 천국은 곧 더 대중적인 이름인 영광에 의해 가려지게 되었고, 이는 작품이 불러일으킨 경외감과 그것이 담고 있는 개인적인 희망을 반영한다.

카를이 1552년에 완성된 그림을 보았을 때, 그는 구원의 약속에 감동하여 눈물을 흘렸다고 전해진다. 영광의 중심에는 최후의 심판이 있지만, 티치아노는 공포의 순간이 아닌 희망의 순간을 선택했다. 빛나는 만도르라에 앉아 있는 그리스도는 축복의 손을 들어 올리고, 성모 마리아는 그의 곁에서 중재하고 있다. 아래에서는 성인들과 교부들이 기대에 찬 표정으로 올려다보고 있으며, 그들 중 카를 5세와 그의 가족이 무릎을 꿇고 구원을 향해 겸손하게 얼굴을 돌리고 있다.

소용돌이치는 구름과 동적인 인물 배치는 시선을 위로 끌어올리며, 미켈란젤로의 시스티나 성당의 최후의 심판을 반향하고 있지만, 미켈란젤로의 그리스도가 엄격하게 심판하는 반면, 티치아노의 그리스도는 자비를 베푼다. 선택된 자들을 감싸는 황금빛은 절망 속에서 굴러 떨어지는 저주받은 자들이 있는 그늘진 하단과 대조를 이루며, 각 영혼의 운명에 대한 시각적 설교가 된다. 카를 5세의 죽음 이후, 영광은 유스테에서 에스코리알로 이동하여 왕실 소장품의 중심 작품이자 합스부르크 가문의 신앙의 상징이 되었다. 나폴레옹의 침략과 여러 번의 이동을 겪으며 결국 프라도 미술관에 자리를 잡았다.

이 그림은 티치아노의 경력 후기를 나타내며, 그의 붓놀림은 더욱 자유로워지고 색상은 더욱 대담해져 베네치아 바로크의 느슨한 처리 방식을 예고한다. 그 매체에 대한 논란이 있지만—어떤 사람들은 캔버스에 유화를 주장하고, 다른 사람들은 패널에 유화를 주장한다—그 영향력은 줄어들지 않고, 개인적인 증언이자 공적인 신앙의 선언으로 남아 있다.