그의 생애 마지막 해에, 폴 세잔은 정원사 발리에를 그리며 그의 충실한 정원사를 마지막 주제 중 하나로 포착했습니다. 이 초상화는 세잔이 풍경이 아닌 에크스-앙-프로방스 주변의 사람들에게 시선을 돌린 몇 안 되는 작품 중 하나라는 점에서 늦은 작품으로서뿐만 아니라 주목할 만합니다. 모델인 발리에는 예술가의 정원을 돌보던 지역 노동자로, 세잔의 마지막 몇 달 동안 조용한 동반자가 되었습니다.

이 그림은 1906년 그의 건강이 악화되었음에도 불구하고 예술가의 지속적인 호기심과 형태에 대한 끊임없는 추구의 증거로 남아 있습니다. 발리에는 나무 의자에 앉아 손을 모으고 시선을 아래로 향하고 있으며, 그의 튼튼한 체격은 넓고 얼룩진 색조의 붓질로 표현되어 있습니다. 배경은 녹색과 파란색의 모자이크로 녹아들어, 그가 일하는 장소이자 세잔의 피난처인 정원을 암시합니다.

부드러운 빛이 발리의 얼굴에 부드럽게 떨어져 세잔 특유의 색면으로 그의 특징을 모델링하며, 모델과 환경 사이의 경계를 흐리게 합니다. 반 고흐의 노동자 초상에서 발견되는 심리적 강도와는 달리, 세잔의 접근 방식은 명상적이며, 내면의 혼란이 아닌 그의 주제의 구조와 존재에 초점을 맞추고 있습니다. 정원사의 고요한 자세와 세잔의 신중한 붓놀림이 함께 조용한 존엄성을 만들어냅니다.

정원사 발리에의 정확한 매체는 불확실하지만, 일반적으로 세잔의 후기 스타일에 전형적인 유화로 여겨집니다. 이 그림은 예술가가 1906년 10월에 사망할 때까지 그와 함께 있었고, 이후 그의 가족과 일련의 개인 수집가의 손을 거쳤습니다. 오늘날 이 작품은 세잔의 경력 마지막 장에서 중요한 작품으로 인정받고 있으며, 그가 가장 가까운 사람들과의 관계를 기록한 감동적인 기록이자 색상과 형태에 대한 그의 끊임없는 실험의 증거입니다.

이 작품은 현재 오르세 미술관에 소장되어 있으며, 후기 인상파의 가장 영향력 있는 인물 중 한 사람의 개인 세계를 방문객들에게 엿볼 수 있게 합니다.