J.M.W. 터너의 루체른: 달빛만큼 그 제작에 대한 많은 추측을 불러일으킨 그림은 드물다. 그의 많은 유명한 작품들과는 달리, 이 1843년 스위스 호숫가를 묘사한 작품에 사용된 정확한 매체는 불확실하며, 일부 학자들은 그것이 유화인지 수채화인지, 아니면 드문 조합인지에 대해 논쟁하고 있다.

이러한 모호함은 그림이 처음 공개 전시되었을 때부터 논란을 일으켰고, 관람객들은 그 은빛의, 거의 무형의 표면에 감탄했다. 1840년대에는 터너의 스위스에 대한 매력이 잘 알려져 있었지만, 루체른: 달빛은 그 주제만큼이나 신비로운 기법으로 독특한 위치를 차지하고 있다. 이 장면은 밤의 고요함 속에서 루체른 호수를 포착하고, 달의 희미한 빛이 물과 산에 퍼져 있다. 터너는 일몰 후의 조용한 순간을 선택했다: 도시의 불빛은 희미하고, 호수는 넓게 펼쳐지며, 멀리서 희미한 배의 실루엣이 떠다닌다.

구름에 반쯤 가려진 달은 그림의 중심이자 불확실성의 원천으로, 그 빛은 윤곽을 흐리게 하고 물과 하늘 사이의 경계를 녹인다. 터너의 반사와 그림자 처리 방식은 블루 리기와 같은 그의 초기 스위스 풍경보다 더 추상적이며, 그 시대의 일부 비평가들은 그 효과가 혼란스럽다고 느꼈다. 카스파르 다비드 프리드리히와 같은 다른 예술가들이 달빛 아래의 풍경을 선명하게 그린 것과 달리, 터너는 모호함을 강조하며 관객이 불확실성 속에 머물도록 초대한다. 이 그림의 후속 역사는 그 제작 과정만큼 극적이지 않다.

특정 후원자의 기록은 없으며, 터너는 아마도 자신의 즐거움이나 전시를 위해 루체른: 달빛을 그렸을 가능성이 높다. 19세기 동안 이 작품의 행방은 알려져 있었고, 조용히 개인 소장품을 거쳐 공공 기관으로 들어갔다. 오늘날 이 작품은 터너의 후기 실험작으로 인식되며, 지형의 정확성보다는 분위기와 인식에 대한 그의 관심이 커지고 있음을 반영한다.

이 작품의 해결되지 않은 매체와 변화하는 형태는 학자와 방문객 모두를 계속해서 끌어들이며, 터너의 스위스 시리즈 내에서 독특한 작품으로 자리매김하고 있다.