J.M.W.ターナーのルツェルン：月光ほど、その制作について多くの憶測を呼んだ絵画は少ない。彼の多くの著名な作品とは異なり、この1843年のスイス湖畔を描いた作品に使用された正確な媒介は不明であり、一部の学者はそれが油彩、水彩、または珍しい組み合わせであるかどうかを議論している。この曖昧さは、絵画が初めて公に展示された際から議論を呼び起こし、観衆はその銀色で、ほとんど無形の表面に驚嘆した。1840年代には、特にスイスに対するターナーの魅力は広く知られていたが、ルツェルン：月光はその神秘的な技法によって他の作品とは一線を画している。 このシーンは、夜の静けさの中にあるルツェルン湖を捉え、月の淡い光が水面と山々に拡散している。ターナーは日没後の静かな瞬間を選んでいる：街の明かりは薄暗く、湖は広がり、遠くにはぼんやりとした船のシルエットが漂っている。雲に半分隠れた月は、絵画の基盤であり、不確実性の源でもある——その光は輪郭をぼやけさせ、水と空の境界を溶かす。ターナーのここでの反射と影の扱いは、青いリギなどの彼の以前のスイスの風景よりも抽象的であり、当時の批評家の中にはその効果を混乱させるものと見なす者もいた。他の芸術家、例えばカスパー・ダヴィッド・フリードリヒが月明かりの風景を鮮明に描くのに対し、ターナーは曖昧さを強調し、観客に不確実性の中に留まることを促している。 この絵画のその後の歴史は、その制作過程ほど劇的ではない。特定のパトロンの記録はなく、ターナーはルツェルン：月光を自身の楽しみのため、または展示のために描いた可能性が高い。19世紀を通じてその所在は知られており、静かに個人のコレクションを経て公共機関に入った。今日、この作品はターナーの晩年の実験作として認識されており、地形の正確さよりも雰囲気や知覚への関心の高まりを反映している。この作品の未解決の媒介と変化する形は、学者や訪問者を引き続き惹きつけ、ターナーのスイスシリーズの中で特異な作品として位置づけられている。