라파엘의 작품 중 베일을 쓴 성모만큼 그 기원에 대해 많은 논란을 일으킨 그림은 없다. 수세기 동안 학자들은 이 그림의 저자에 대해 고민했으며, 일부는 페루지노나 심지어 북유럽 화가에게 귀속시키기도 했다. 이는 빛과 천을 섬세하게 다룬 때문이었다.

19세기에 들어서야 1501년경의 젊은 라파엘에게 귀속된다는 합의가 이루어졌다. 그림의 제목은 성모가 부드럽게 들어 올리는 반투명한 베일을 가리키며, 독일어로는 “Schleier”라고 한다. 이 모티프는 라파엘의 다른 “베일을 쓴 성모” 작품들과 혼동을 일으키기도 하지만, 이 작품은 친밀함과 조용한 우아함으로 독특하게 자리 잡고 있다. 라파엘이 포착한 순간은 모성의 부드러움으로 가득 차 있다.

성모 마리아는 고요하게 앉아 잠든 그리스도 아기 위에 섬세한 베일을 들어 올리고 있다. 그녀의 시선은 관객이 아닌 아들에게 고정되어 있으며, 입술은 마치 무언의 기도나 자장가에 잡힌 듯 살짝 벌어져 있다. 베일 자체는 단순한 가정적 디테일 이상의 의미를 지닌다.

르네상스의 아이콘ography에서, 그것은 마리아의 순결과 언젠가는 그리스도를 덮을 수의를 암시하며, 그의 수난을 예고한다. 부드러운 금빛 빛이 인물들을 감싸며, 신성함과 일상 사이의 경계를 흐리게 한다. 이는 라파엘이 후에 의자에 앉은 성모와 같은 작품에서 완성할 기법이다.

조반니 벨리니의 보다 공식적이고 경건한 성모와는 달리, 여기서 신성함은 가까이 다가와 거의 손에 닿을 듯하다. 이 그림의 초기 역사는 다소 불분명하다. 위임이나 최초 소유자에 대한 기록이 남아 있지 않기 때문이다. 분명한 것은 베일을 쓴 성모가 라파엘의 성장기에 속하며, 그가 페루지노의 영향을 흡수하고 새로운 구성 및 감정 표현 방식을 실험하고 있었던 시기라는 점이다.

시간이 지나면서 이 작품은 여러 개인 소장품을 거치며 때때로 잘못 귀속되기도 했고, 결국 주요 유럽 박물관에서 자신의 자리를 찾게 되었다. 그 부드러운 인간성과 기술적 정교함은 라파엘이 고전 르네상스의 정점에 이르는 길의 중요한 단계로 자리 잡고 있으며, 오늘날 이 작품은 그의 초기 천재성과 성모 주제의 지속적인 매력을 증명하는 증거로 남아 있다.