성모자 이미지를 그린 작품 중 마돈나와 아기(마돈나 델라 세지올라)는 그 친밀하고 즉각적인 표현으로 두드러집니다. 이 그림은 19세기에 매우 사랑받아 유럽 전역의 수많은 가정과 교회에서 복제되고 조각되었으며 재현되었습니다. 이 작품의 명성은 매우 높아 스탕달은 피렌체를 방문했을 때 '성모의 포옹 속의 부드러움에 압도당했다'고 썼습니다.

이 작품의 기원은 여전히 신비에 싸여 있습니다. 위임 문서가 남아 있지 않으며, 모델의 정체——그의 특징은 매우 생생하고 현대적입니다——는 오랫동안 추측의 대상이 되어 왔습니다. 확실한 것은 이 원형 그림, 즉 돈도는 라파엘의 작품 중 따뜻함과 비공식성으로 독특하다는 것입니다. 장면의 중심에는 젊은 어머니인 성모 마리아가 간단한 나무 의자에 앉아 아들을 보호하듯 팔을 감싸고 있습니다.

통통하고 불안한 아기 예수는 그녀에게 기대어 있으며, 마치 자신의 운명을 인식하고 있는 듯 외부를 바라보고 있습니다. 성모의 머리는 줄무늬 스카프로 덮여 있어 일상적인 삶의 기운을 더하고, 그녀의 로브의 깊은 파란색과 빨간색은 순수함과 희생을 암시합니다. 거의 보이지 않는 성 요한의 작은 모습은 기도를 위해 손을 모으고 있으며, 이 아이들이 맡게 될 역할을 예고합니다.

레오나르도의 성모들과는 달리, 라파엘은 모성애의 순간을 선택하여 인물들이 밀착하여 포옹하고 얼굴이 거의 맞닿아 있는 구성을 보여줍니다. 이 구성은 친밀함과 인간성을 방출합니다. 라파엘의 피렌체 시기에 그려진 이 작품은 아마도 1513년에서 1514년 사이에 제작되었으며, 마돈나와 아기(마돈나 델라 세지올라)는 르네상스 피렌체에서 유행했던 돈도 형식에 대한 예술가의 매력을 반영합니다. 초기 역사에 대한 정보는 불확실하지만, 16세기에는 이미 메디치 컬렉션에서 감탄을 받았고, 이후 토스카나 대공의 소장품에 들어갔습니다.

현재 이 그림은 피렌체의 피티 궁전에 소장되어 있으며, 그 부드러운 아름다움으로 방문객을 계속 끌어들이고 있습니다. 이 작품은 라파엘의 경력에서 전환점을 나타내며, 그는 초기의 더 공식적인 성모화에서 따뜻함, 자연주의, 심리적 깊이를 특징으로 하는 스타일로 이동했습니다.