성모 마리아의 이미지 중 마테르 돌로로사만큼 많은 복제와 헌신을 불러일으킨 작품은 드물다. 이 작품은 바르톨로메 에스테반 무리요의 작품으로, 17세기 세비야에서 무리요의 슬픔에 잠긴 성모에 대한 부드러운 비전은 큰 사랑을 받았다. 교회와 개인 수집가들은 이 버전을 원했고, 그 결과 예술가와 그의 작업실은 여러 해석을 제작하게 되었다.

이 온화하고 슬픈 성모의 인기는 스페인 종교 미술의 변화를 나타낸다. 여기서는 드라마나 장관이 아니라 친밀한 인간 감정에 초점이 맞춰져 있다. 무리요는 마리아의 슬픔이 절정에 이른 순간을 보여주기로 선택했다. 그녀의 눈은 흘리지 않은 눈물로 반짝이고, 손은 조용한 기도를 위해 모아져 있다.

이는 전통에 따르면, 십자가에 못 박힌 후의 순간으로, 마리아는 아들의 고통과 죽음을 생각하고 있다. 배경의 세부 사항이 없고, 부드러운 금빛 조명과 그녀의 베일의 섬세한 표현은 모두 관객의 시선을 그녀의 얼굴로 이끈다. 이는 경외감이 아니라 공감을 불러일으키는 슬픔의 이미지이다.

티치아노의 마테르 돌로로사에서 발견되는 날카로운 고통과는 달리, 무리요의 성모는 부드럽고, 그녀의 고통은 내면화되어 있으며, 고통으로 인해 아름다움이 감소하지 않는다. 이 특정 마테르 돌로로사의 원래 의뢰는 불확실하며, 초기 역사 또한 마찬가지이다. 이는 무리요의 신앙 작품들이 널리 유통되고 자주 복제되는 공통된 운명이다. 분명한 것은 17세기 후반까지 무리요의 성모 이미지는 스페인과 라틴 아메리카 예술가들에게 모델이 되었으며, 그를 동정과 우아함의 화가로서의 명성을 확립했다는 것이다.

오늘날 이 마테르 돌로로사는 바로크 마리아 이미지의 기준으로 인정받고 있으며, 그 부드러운 멜랑콜리는 세비야의 예술가 스튜디오를 떠난 지 수세기가 지난 지금도 여전히 관객과 공명하고 있다.