聖母マリアの画像の中で、マーテル・ドロローサはバルトロメ・エステバン・ムリリョによる作品として、これほど多くの模倣や信仰を生んだものは少ない。17世紀のセビリアにおいて、ムリリョの悲しみに満ちたマドンナの優しいビジョンは非常に愛され、教会や個人のコレクターたちはそのバージョンを求めて争った。その結果、アーティストと彼の工房は複数の解釈を生み出すこととなった。この優しく悲しげな聖母の人気は、スペインの宗教美術における変化を示している。ここでは、ドラマやスペクタクルではなく、親密で人間的な感情に焦点が当てられている。 ムリリョは、マリアの悲しみの頂点を描くことを選び、彼女の目は流れ落ちることのない涙で輝き、手は静かに祈りを捧げている。これは、伝統によれば、十字架にかけられた後の瞬間であり、マリアは息子の苦しみと死を思い巡らせている。背景の詳細が欠けていること、柔らかな金色の光、そして彼女のベールの繊細な描写は、すべて観客の視線を彼女の顔に引きつける。これは、畏敬の念を呼び起こすのではなく、共感を誘う悲しみのイメージである。ティツィアーノのマーテル・ドロローサに見られる鋭い苦痛とは異なり、ムリリョの聖母は優しく、彼女の痛みは内面的であり、苦しみでその美しさが損なわれることはない。 この特定のマーテル・ドロローサの元々の依頼は不明であり、その初期の歴史も同様である。これは、ムリリョの信仰作品に共通する運命であり、これらの作品は広く流通し、しばしば模倣された。明らかなのは、17世紀末までに、ムリリョの聖母のイメージがスペインやラテンアメリカのアーティストたちの手本となり、彼の同情と優雅の画家としての評判を確立したことである。今日、このマーテル・ドロローサはバロック期の聖母像の基準として認識されており、その優しいメランコリーは、セビリアのアーティストのスタジオを離れてから何世紀も経った今でも観客に響き続けている。