Мало какие изображения Девы Марии вдохновили на столько много копий и преданностей, как Mater Dolorosa Бартоломе Эстебан Мурильо. В Севилье XVII века нежное видение Мурильо скорбящей Мадонны стало настолько любимым, что церкви и частные коллекционеры стремились получить версии, что привело к тому, что художник и его мастерская создали множество интерпретаций. Популярность этой мягкой, печальной Девы ознаменовала изменение в испанском религиозном искусстве: здесь акцент сделан не на драме или зрелище, а на интимных, человеческих эмоциях. Мурильо выбирает показать Марию в момент ее глубочайшей скорби, ее глаза сверкают нерасплаканными слезами, руки сложены в молчаливой молитве.

Это момент после распятия, когда, согласно традиции, Мария размышляет о страданиях и смерти своего сына. Отсутствие деталей фона, мягкий золотистый свет и тонкое изображение ее вуали все привлекают взгляд зрителя к ее лицу — образ горя, который вызывает сочувствие, а не благоговение. В отличие от резкой тоски, найденной в Mater Dolorosa Тициана, Дева Мурильо нежна, ее боль внутренне переживается, ее красота не уменьшена страданиями. Исходная комиссия для этой конкретной Mater Dolorosa остается неопределенной, как и ее ранняя история — общая судьба для религиозных работ Мурильо, которые широко распространялись и часто копировались.

Ясно одно: к концу XVII века образы Девы Мурильо стали образцами для испанских и латиноамериканских художников, закрепив его репутацию как художника сострадания и грации. Сегодня эта Mater Dolorosa признана эталоном барочной марианской иконографии, ее мягкая меланхолия продолжает резонировать с зрителями спустя века после того, как она покинула мастерскую художника в Севилье.