그녀의 시선에 담긴 긴장감이 처음으로 눈길을 끈다—연한 색의 패턴이 있는 로브에 감싸인 한 인물이 꽃이 만발한 나무의 무거운 가지 아래에서 멈춰 서 있으며, 그녀의 팔에는 야생화 한 다발이 안겨져 있다. 여인의 머리는 어깨 너머로 날카롭게 돌려져 있고, 그녀의 입술은 마치 먼 곳에서의 부름을 듣거나 숲의 가장자리에 있는 존재를 감지한 듯이 벌어져 있다. 그녀의 드레스에서 나오는 크림색과 금색은 그녀 뒤의 깊고 이끼 낀 그림자 속에서 빛나는 듯하며, 관객의 시선을 그녀의 얼굴과 그녀가 쥐고 있는 섬세한 꽃다발로 이끌고 있다.

그녀의 머리 위의 잎사귀에 대한 모든 붓질은 느슨하고 거의 꿈같은 느낌을 주지만, 그녀의 모습은 세심하게 명확하게 그려져 있어 그녀의 불안정함과 경계심이 이 그림의 진정한 주제가 된다. 1915년경에 그려진 Matilda는 John William Waterhouse와 같은 예술가들이 중세의 로맨스와 신화를 현대 생활의 직물에 엮어 넣던 시기의 전 라파엘파 전통의 만개기에 속한다. 이러한 종류의 작품은 종종 현실 도피와 아름다움을 갈망하는 수집가들에 의해 의뢰되었으며, 특히 유럽이 제1차 세계 대전의 혼란에 빠져들던 시기에 그러했다. 역사적으로 이 특정 그림의 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않다—그 날짜와 현재 아트 리뉴얼 센터에 있는 것이 유일하게 확실한 정보 중 하나이다.

그러나 중세 의상, 자연 환경, 심리적 긴장의 조화는 우리에게 멈추어 서서 그 뒤를 돌아보는 시선의 이면에 있는 이야기를 찾도록 초대한다.