彼女の視線に秘められた緊張感が最初に目を引く——淡い模様のローブに包まれた姿が、花の木の重い枝の下で立ち止まり、腕には一束の野花を抱えている。女性は肩越しに鋭く振り返り、唇はまるで遠くからの呼びかけを聞いたか、森の端に存在を感じたかのように開いている。彼女のドレスのクリーミーな白と金色は、彼女の背後の深い苔の影に対して輝いているようで、観る者の視線を彼女の顔と彼女が持つ繊細な花束に引き寄せる。彼女の頭上の葉の一筆一筆は緩やかで、ほとんど夢のようだが、彼女自身は注意深く明確に描かれており、彼女の不安定さや警戒心が絵画の真の主題となっている。 1915年頃に描かれたMatildaは、John William Waterhouseのようなアーティストが中世のロマンと神話を現代生活の織物に織り込んでいた時期の前ラファエル派の伝統の晩期に属している。この種の作品は、特にヨーロッパが第一次世界大戦の混乱に陥っていた時期に、現実逃避と美を求めるコレクターによってしばしば委託された。歴史はこの特定の絵画の旅の痕跡をほとんど残していない——その日付とアート・リニューアル・センターでの現在の所在は、数少ない確実な情報の一つである。しかし、中世の衣装、自然の設定、心理的緊張の融合は、私たちに立ち止まってその振り返りの背後にある物語を探すよう促している。