Первое, что привлекает внимание, — это напряжение в её взгляде: фигура, завернутая в светлые, узорчатые одежды, останавливается под тяжёлыми ветвями цветущего дерева, её руки обнимают пучок полевых цветов. Голова женщины резко повернута через плечо, её губы приоткрыты, как будто она только что услышала далёкий зов или почувствовала присутствие на краю леса. Кремовые белые и золотистые оттенки её платья, кажется, светятся на фоне глубоких, мохнатых теней позади неё, привлекая взгляд зрителя к её лицу и нежному букету, который она держит.

Каждое мазок в листве над её головой свободно, почти как в мечтах, но сама фигура изображена с тщательной ясностью — её неуверенность, её бдительность становятся истинным предметом картины. Написанная около 1915 года, Matilda принадлежит к позднему цветению традиции прерафаэлитов, когда такие художники, как John William Waterhouse, всё ещё вплетали средневековую романтику и миф в ткань современной жизни. Работы этого рода часто заказывались коллекционерами, жаждущими побега и красоты, которые такие сцены предоставляли, особенно когда Европа погружалась в смятение Первой мировой войны. История оставила мало следов в путешествии этой конкретной картины — её дата и текущее местонахождение в Центре возрождения искусства являются одними из немногих определённостей.

Тем не менее, её сочетание средневекового костюма, природной обстановки и психологического напряжения приглашает нас задержаться, ища историю за этим взглядом через плечо.