폴 세잔이 1890년대 후반에 에크스-앙-프로방스 근처에 거주하게 되었을 때, 그는 예술가와 작가들을 끌어들인 시골 저택인 샤토 누아르를 둘러싼 험준한 풍경에 매료되었습니다. 그곳에서 그가 그린 많은 캔버스 중에서 샤토 누아르 공원의 맷돌은 단일하고 수수께끼 같은 물체에 집중하고 있다는 점에서 두드러집니다. 그것은 야생 덤불에 반쯤 묻힌 거대하고 풍화된 맷돌입니다.

그의 더 유명한 생트 빅투아르 산 시리즈와는 달리, 이 작품은 시간과 방치에 의해 변형된 농촌 산업의 유물에 초점을 맞추고 있습니다. 이 그림의 정확한 날짜는 논란이 있지만, 일반적으로 세잔의 경력 마지막의 매우 실험적인 시기인 1899년경으로 추정됩니다. 장면은 엉켜 있는 덤불과 나무들 속에서 펼쳐지며, 맷돌은 무겁고 원형의 형태로 전경을 고정합니다. 햇빛이 돌과 그 주변의 땅에 점을 찍지만, 색조는 차분하고 녹색과 황토색이 지배적입니다.

한때 노동의 도구였던 맷돌은 이제는 무위로 누워 있으며, 자연은 인간의 손에 의해 형성된 것을 되찾고 있습니다. 세잔의 붓놀림은 블록처럼 뚜렷하고 의도적이며, 정확한 선이 아닌 색의 패치로 형태를 구축합니다. 이 점에서 그는 코로와 같은 초기 풍경 화가들의 명료함에서 벗어나, 곧 다가올 현대주의 추상화를 암시합니다.

이 그림은 관객에게 변화에 대해 생각하게 합니다: 시간의 흐름, 사물의 지속성, 그리고 모든 것이 천천히, 피할 수 없이 지구로 돌아가는 것. 샤토 누아르 공원의 맷돌의 초기 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 원래 후원자가 누구인지도 확인되지 않았습니다. 세잔의 많은 후기 작품들과 마찬가지로, 이 작품은 아마도 예술가 자신의 만족을 위해 그려졌으며, 1906년 그의 죽음 이후에야 예술 시장에 등장했습니다. 오늘날 이 그림은 인상파와 현대 미술의 탄생을 연결하는 중추적인 시리즈의 일부로 인식되며, 피카소에서 브라크에 이르는 인물들에게 영향을 미쳤습니다.

현재의 소재지는 널리 공개되지 않았지만, 세잔의 후기 시기에 대한 연구에서 자주 재현되며, 풍경과 기억에 대한 조용한 명상으로 찬사를 받고 있습니다.