관람객의 시선을 처음 사로잡는 것은 신비로운 머리, 파란 배경의 여성 머리의 얼굴이 가진 불가능한 팔레트—보라색, 터키석, 황토색, 그리고 장미색—각 색상이 자신의 영역을 주장하며, 서로 완전히 섞이지 않지만 함께 고대적이면서도 완전히 현대적인 시선을 형성하고 있다는 점이다. 눈은 크고 깜박이지 않으며, 구성의 중심을 차지하고, 갈색 홍채는 빨간색과 흰색의 띠로 둘러싸여 조용한 강제로 관람객을 끌어들인다. 얼굴은 머리를 암시하는 밝은 노란색으로 테두리 지어져 있지만, 윤곽은 도식적이며 몇 가지 기본적인 곡선으로 간소화되어 있다.

배경은 짙은 파란색으로 머리를 후광처럼 돋보이게 하여 신비감과 내면성을 더욱 강조한다. 모든 붓질은 의도적이며, 선택된 색상은 자연을 모방하기 위해서가 아니라 내면의 상태를 암시하기 위해 선택된 것이다—초상화가 아닌 영적 존재를 나타내기 위해서이다. 1917년경에 그려진 이 작품은 알렉세이 폰 야를렌스키와 같은 예술가들이 회화를 통해 영혼을 표현할 새로운 방법을 모색하던 혼란의 세계에 속한다. 이 작품이 속한 신비로운 머리 시리즈는 야를렌스키가 외부 세계에서 상징적인 것으로 눈을 돌리면서 나타났으며, 색상과 형태를 사용하여 그가 '내면의 소리'라고 부른 것을 불러일으키고 있다.

이러한 머리는 의뢰 작품이 아니라 전쟁으로 파괴된 유럽에서 의미를 찾는 개인적인 명상으로 창작되었다. 이 그림이 오늘날 크리스티의 컬렉션에 존재하는 것은 역사가 그 초기 생애의 흔적을 거의 남기지 않았음을 상기시켜주지만, 그 영향은 여전히 우리에게 직면하는 방식에 있다—침묵하고, 탐구하며, 색으로 가득 차 있다. 그것 앞에 서서 눈을 이리저리 움직여 보라: 오래 바라볼수록 얼굴이 더 많이 당신을 바라보는 것처럼 느껴질 것이다.