Was den Betrachter zuerst in Mystischer Kopf, Frauenkopf auf blauem Grund fesselt, ist die unmögliche Palette des Gesichts: Violett, Türkis, Ocker und Rosa, jede Farbe beansprucht ihr eigenes Territorium, keine vermischt sich wirklich, doch zusammen bilden sie einen Blick, der sowohl antik als auch völlig modern erscheint. Die Augen, weit und ohne zu blinzeln, dominieren die Komposition, ihre braunen Iris von roten und weißen Ringen umgeben, ziehen den Betrachter mit einer stillen Beharrlichkeit an. Das Gesicht wird von einem leuchtenden Gelb umrahmt, das Haare suggeriert, aber die Konturen sind schematisch, auf einige wesentliche Kurven reduziert.

Der Hintergrund, ein dichtes Blau, hebt den Kopf wie einen Heiligenschein hervor und verstärkt das Gefühl von Geheimnis und Innerlichkeit. Jeder Pinselstrich ist absichtlich, die Farben sind nicht gewählt, um die Natur zu imitieren, sondern um einen inneren Zustand zu suggerieren: eine spirituelle Präsenz statt eines Porträts. Um 1917 gemalt, gehört dieses Werk zu einer Welt im Umbruch, als Künstler wie Alexej von Jawlensky nach neuen Wegen suchten, die Seele durch Farbe auszudrücken. Die Serie Mystischer Kopf, zu der dieses Werk gehört, entstand, als Jawlensky sich von der äußeren Welt abwandte und sich dem Symbolischen zuwandte, indem er Farbe und Form verwendete, um das zu evozierend, was er "den inneren Klang" nannte.

Solche Köpfe waren keine Aufträge, sondern persönliche Meditationen, geschaffen in einem von Krieg zerrissenen Europa, das nach Sinn suchte. Die Präsenz des Gemäldes in der Christie’s Sammlung heute erinnert daran, dass die Geschichte nur wenige Spuren seines frühen Lebens hinterlassen hat, aber seine Wirkung liegt darin, wie es uns immer noch konfrontiert: still, suchend und lebendig mit Farbe. Stehen Sie davor und lassen Sie Ihren Blick wandern: Je länger Sie schauen, desto mehr scheint das Gesicht zurückzuschauen.