Ce qui attire d'abord l'attention du spectateur dans Tête mystique, tête de femme sur fond bleu, c'est la palette impossible du visage : violet, turquoise, ocre et rose, chaque couleur revendiquant son propre territoire, aucune ne se mélangeant vraiment, mais ensemble formant un regard qui semble à la fois ancien et totalement moderne. Les yeux, grands et sans cligner, dominent la composition, leurs iris bruns entourés de bandes de rouge et de blanc, attirant le spectateur avec une insistance silencieuse. Le visage est encadré par un jaune lumineux qui suggère des cheveux, mais les contours sont schématiques, réduits à quelques courbes essentielles.

L'arrière-plan, d'un bleu dense, met en valeur la tête comme un halo, intensifiant le sentiment de mystère et d'intériorité. Chaque coup de pinceau est délibéré, les couleurs choisies non pas pour imiter la nature, mais pour suggérer un état intérieur : une présence spirituelle plutôt qu'un portrait. Peinte vers 1917, cette œuvre appartient à un monde en bouleversement, lorsque des artistes comme Alexej von Jawlensky cherchaient de nouvelles façons d'exprimer l'âme à travers la peinture. La série Mystischer Kopf, à laquelle cette œuvre appartient, est née lorsque Jawlensky s'est détourné du monde extérieur et s'est tourné vers le symbolique, utilisant la couleur et la forme pour évoquer ce qu'il appelait "le son intérieur".

Ces têtes n'étaient pas des commandes, mais des méditations personnelles, créées dans une Europe dévastée par la guerre et en quête de sens. La présence de la peinture dans la collection de Christie’s aujourd'hui rappelle que l'histoire a laissé peu de traces de sa vie initiale, mais son impact réside dans la manière dont elle nous confronte encore : silencieuse, en quête et vivante de couleur. Restez devant elle et laissez votre regard errer : plus vous regardez, plus le visage semble vous renvoyer le regard.