1879년, 폴 세잔이 폰텐블로의 녹은 눈을 그릴 때, 그는 인상파 서클의 가장자리에 있었지만 이미 그 경계를 넘어서는 작업을 하고 있었습니다. 이 그림은 세잔의 작품 중 드문 겨울 풍경으로, 눈이 녹기 시작하고 숲의 바닥이 다시 드러나는 순간을 포착하고 있습니다. 이 작품은 그 특이한 주제로 오랫동안 학자들의 관심을 끌어왔습니다.

많은 프랑스 화가들이 잎이 무성한 폰텐블로 숲을 찬양하는 반면, 세잔은 그 녹는 모습을 영원히 남기기로 선택했습니다. 이는 불확실성과 변화의 계절입니다. 이 그림의 정확한 매체는 불확실하며, 그 신비로운 분위기를 더해줍니다.

기름이 가능성이 높지만, 파스텔이나 수채화일 것이라는 추측도 있습니다. 장면은 변화의 순간을 포착하고 있습니다. 흰 눈의 얼룩이 땅에 남아 있고, 진흙의 웅덩이와 줄무늬로 녹아들고 있으며, 나무의 줄기는 조용한 증인처럼 똑바로 서 있습니다.

세잔의 붓놀림은 빠르고 거의 기하학적이며, 녹아내리는 눈은 두껍고 각진 붓질로 그려져 풍경을 묘사하면서도 방해하는 듯합니다. 인물은 없고, 변화하는 자연만이 있으며, 무상함과 재생에 대한 명상을 암시합니다. 차가운 차분한 색조와 공기 중의 뚜렷한 한기는 장-바티스트-카미유 코로나 테오도르 루소의 햇살 가득한 폰텐블로와는 다릅니다.

그들의 숲 장면은 풍부하고 매력적이며, 원초적이고 과도적이지 않습니다. 여기서 세잔은 관객이 편안함에 머무르지 않고 변화의 과정을 목격하도록 초대합니다. 폰텐블로의 녹은 눈의 초기 역사는 잘 문서화되어 있지 않으며, 세잔의 이 시기의 작품들에 대한 더 넓은 불확실성을 반영합니다.

그는 파리 근처에 머무는 동안 그려졌을 가능성이 높으며, 그때 그는 여전히 인정을 받기 위해 고군분투하고 있었고, 후에 올 명성을 아직 얻지 못했습니다. 이 그림의 여정은 개인 소장품에서 현재의 공공 컬렉션으로의 이동을 보여주며, 세잔 자신의 운명의 변화와 일치합니다. 그의 급진적인 접근은 당시 비평가들에 의해 오해받았습니다.

오늘날 이 풍경은 세잔이 "인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속적인 것으로 만들기 위한 평생의 탐구"의 중요한 단계로 평가받고 있습니다. 자연의 변화를 조용하고 지속적으로 관찰하는 이 그림은 세잔의 독특한 비전을 증명하는 증거로 남아 있습니다.